雰囲気出る”あるある”コード

 今日はなんとなく晴れましたけど

８月から

ずっと曇りとか雨とか台風とか。晴れの日がもっとほしいな

っていう東京地方…

そんななか

少し前に使えるようになったというか

やっと押さえられるようになってきたコードを載せておこうと思いました

けっこう何年も前にレッスンで教えていただいた

押さえかたではあったものの

なかなかね、私自身押さえられる気がしなくて

押さえられないからバッキングやソロでも当然使えるはずもなく

そのまま忘れ去られていたものですが

ここ最近、ふと思い出して押さえてみたら

意外にがんばれば

この先押さえられそうだなと思って少しずつ練習してるコードです

指をけっこう開くので、私もそうなんですけど

人によって、最初は手の甲の腱なのかな　が痛くなって

長く練習ができないので

これをご覧になったかたも　無理しないでほしいのですが

この雰囲気はこの押さえだから出るのかなとも思ってます

同じ構成音なのにきれいな響きよね

メジャーセブンは「シ」と「ド」

マイナーセブンは「レ」と「ミ♭」っていう隣同士の音を弾いてます

どちらもアルペジオで一緒に響かせることで

不思議な雰囲気というか、普通のメジャー＆マイナーコードでは出ない感じが

ありますよね（ぜひ鳴らしてみてね）

きれいなバラードとか

ちょっと怪しげな雰囲気を出したいときとかに

あっ、そういえばぶつけるコード！…って思い出して弾いてみたりしてます

メジャーコードは

「シ」「ド」の下の「ミ」（5弦7F）を鳴らしてもいいし

上の「シ」（1弦7F）を鳴らしてもいいしで

押さえられるならいろいろ加えるのもきれいかと思います

このコードの「キモ」はとなりの音どうしを一緒に響かせることで

この雰囲気がでるので

メジャーもマイナーも、このそれぞれ2音はきれいに出したいところ。

だから私自身は動画みたいにアルペジオで弾く感じが多いです

マイナーもルートから弾き始めれば目安もつけやすくて

手を開く勢いもつけやすいといいますか。

マイナーも「レ」と「ミ♭」、アルペジオで弾くときれいですよね

もう少し慣れてくれば

手も痛くなりにくくなりそうなんだけどなあ

使いどころはたくさんあるので

私自身も慣れてきてぱっと使えるといいな　

がんばります

日本語ってむずかしいですねｗ

ただただカワイイ子猫さん

Yes,Yes！

 昨日は昼間ぐったりしていたせいで久々の夜更かし。

夜中に何を聴いてたかというとイエス💧

きっかけはディープパープルの「Hush」という曲でした

家人が「ハッシュってパープルだったんだ」って一言。

ラジオでかかっていたそうでパープルっぽく無かったそうで

私に聞いてきたのでした

私自身はこの曲を何十年ぶりかで聴いたので

「なつかしい～～」ってなってました笑

あらためて聴くとオルガンが前に出てることもあって

なかなかファンキーだなって思いました

知りませんでしたがパープルのデビュー曲（1968）だそうですよ

そこから夜中2時間ほどイエス祭りに入ってました…

有名曲を何曲か。

イエスというバンドはジャンルでは「プログレ」というものに入りますが

プログレバンドの中で唯一わたしが聴けたのがイエスでした

当時10代。レンタルレコード屋さんに通っていた頃

片っ端から借りて聴いていたもののひとつです

この曲好きだったなあ。↑

当時自覚はないんですが、今思うとやっぱりリズムがドゥルンドゥルンしてるのが

好きだったようで

これもベースが最初ドゥルンドゥルンって

ジャングルっぽくなってるでしょ？

自分は平坦じゃないのがそもそも好きだったんだと思います

イエスは当時も今も超テクニカルバンド。

それからボーカルの伸びやかな声と鉄壁のハモリと強力なユニゾンで

ユニゾンってカッコ良いなって思わせてくれたバンドのひとつ。

こうやっていろんなものを聴いておくことで

自分のバンドアレンジやアイデアが必要なときに

とても役だったりします

だから好き嫌いは置いておいて、聴けるなら選り好みをせず

いろんなジャンルのいろんなバンドや音楽を聴いたほうが

お得だったりします

昨日も話してたんですが

最近では日本の曲、いわゆるJポップしか聴かないという人が

多いと聞いたことがあるんですが

そういうJポップを演奏している人たちの源流は

主にイギリスやアメリカの「洋楽」なんですよね

これは昔も今も変わらず。

どこからアイデアを得て、自分なりに昇華させてオリジナルを作っているのか

元を辿ってみるのも楽しいかもしれません

新しい曲、新しいジャンルを聴く気がなくても

自然と身体に入ってくるのは20代30代まで。

40代以降で新しいものをいれるのはなかなかキツイものがあります

私自身、ジャズは40代以降だったので

聴いても聴いてもいまだ表面的だなって自分で感じたりしています

ジャズギターも40代以降に始めたので

習得になかなか時間がかかっています

たら、れば　は理解してますが

これが20代なら、自分の感覚では今の半分の時間で

今よりも技術の習得はできてると本気で思ってます

それくらいね

年齢が上がってしまうと

手癖から指の動きから、イチから全部やりなおすって大変なことだったりします

（みなさんも周り見てみてくださいな

　40代過ぎてギタースタイル変わるほど変わった人って

　マジでほぼいないと思うよ）

新しい音楽もそう。なかなか興味すら沸かなくなってしまうんですよ

もっと知りたいって思ってもね

これは、これを読んでるあなたが40代以降になったとき

身を持って知ることになると思います…私と同じようにね

だから

いろんな音楽を聴いておくのはバランス感覚もよくなるんで

ぜひ若いうちに。聴くだけで、曲流しておくだけでもいいのでね。

そして　だからって訳じゃないけども

ここまで来たわたしを褒めてあげたいです

誰も褒めてくれないから、自分で自分を褒めたいと思います💧

ジャズとジャズギター、よくここまでがんばってきたよ　私！　…ってね

フレーズを使い回そう

今日もすっきりしない天気　もういやだぁぁぁ

だけど今日は今週イチ体調がよいので（すんごく嬉しいのです😄）

先日の続きみたいな動画をアップしました 

枯葉を使ってオルタードフレーズを使い回して

覚えたフレーズを忘れないようにっていう動画です

フレーズって最初は特にですけど

慣れないということもあって…私もそうなんですが

たくさんは覚えられないんですよ　もう１個２個でアップアップ状態💧

そしてたとえたくさん覚えたとしても

必ず忘れるんです…

だからまずひとつ覚えたら

自分の知ってる曲にどんどん当てはめていって

いろんなところで使えるように、忘れないように　っていう練習をしていきます

オルタードフレーズは

いろんな曲の５度セブンに当てはめて弾いていくっていう練習すると忘れにくい。

動画のフレーズじゃ無くても

自分が覚えたフレーズ、持ってるフレーズを

いろんな曲に当てはめて弾いてみると

感覚的に流れごと覚えていきやすいので

わすれにくくなるかなと私自身思います。

動画はオルタードのフレーズだけですけど

ひとつの2-5-1フレーズ「Cm-F7-B♭M7」を「Fm-B♭７-E♭M7」に　とか

「B♭ｍ-E♭7-A♭M7」とかね

そうやってみんなやりくりしていきます

先生もよく言うんですが

自分の気に入った251フレーズをひとつふたつ覚えて

まずは使っていくようにしましょうって

そういうことなんだと思います

動画もそうですが

ソロなんかは

そんなにぎゅうぎゅう詰めて弾かなくても

セブンスのところをオルタードフレーズしっかり弾くだけで

けっこうソロとして成り立つといいますか

それらしく聞こえたりするなとも思いました😊

これさ、私が若い頃からあったよね

鉛筆の芯ガリガリ。弦の滑りがよくなるんで引っかかりにくくなるってやつ。

汚れるけどね笑

コードからワンフレーズ

 雨、雨、雨。

体調大丈夫ですか？なかなかキツイ人もいるんじゃないかな…

私も少し低調な日々が続いてます。

道場に通い始めて少し経った頃

オルタードフレーズの音列がまだ気持ち悪いなって思ってた頃。

音列もそうだし、なかなかオルタードがちゃんと弾けなかった頃に

先生から目安というかガイドみたいなのを教えてもらって

オルタードのフレーズが覚えられたっていうことがあって

それを思い出してこのショートを作りました

押さえてるコードの一番高い音を目安にして弾いていくってやつです

度数言われても全然わからなかったから

先生がそうやって教えてくれたんですよね

度数で説明されても全然覚えられなかったんです💧

「ななめに行く感じ」とか「このコードからオルタード」とか

ふわっとした視覚的な、そういう説明のほうが私にはわかりやすかったんです

まあ時々…こういう人間もいるんですよ

結果的に覚えられたのでオッケーです

オルタードフレーズは度数で覚えるってなると

覚えられる人はいいけど

なんだかテンションいっぱいでわかんないっていう人は

（わたしのことでもある）

音列、響き、動画のようにコードから覚えていくと早いのかもしれないです

それで聞き慣れていくと

いろいろ見えてくるものが出てくるんだと思います

ジミヘンコードからオルタード、みたいなね

ある程度弾ける人でもオルタード1音2音間違えちゃう人も

意外に多いので、ここは確実に音列覚えていくといいだろうなと思います

間違えても「なんか違う」って気がつくことが大事っていいますか。

自分自身も時間をかけて覚えていきました

ジャズならでは、っていうフレーズでもあるので

オルタードフレーズを使うことでジャズだなって感じになっていくんだと

言われたし、自分自身も弾けるようになってきて

そう思えるようになりました

じっくり、ゆっくり、ですよね😊

グルーブを理解したい人へ向けて

 雨が降り続いています

関東地方、私の住んでいる地域は警報が出ていますが

何もないといいんですけれど。

グルーブを理解したい人に向けて書いておこうと思いました

誰かが言ってたこととかではなくて

あくまで私個人の今までの経験とか体感からの話だから

なんだこんなやつの話かよ　って思ってもらって構わないし

読まないでとばしてもらって構わないです

何かのヒントとか役に立てたらいいなと思って。

上から目線というわけではありません

上からとか下からとか、そんなことどうでもいいんですよ。

いい音楽演奏したいよね　わたしだって良い演奏したいもの。

そんな観点からの参考にでもなれば。それなりに歳も取ったことですし

いろんな恩返しの一環です

私自身はね、リズムは音列よりはずっと強いほうだと思ってます

（音列や理屈はものすごく弱いけどね…）

自分自身のことで考えてることもたくさんあるし

まだ志半ばのこと（主にリズム）もあるんです。真っ最中。

これから書くことは

独りよがりな考えでもないし、あながち間違ってもいないと思うんだ

先日書いた演奏が「はしる」っていうこととすごく関係してきます

一応載せておきますね

https://tackerne.blogspot.com/2026/07/blog-post_28.html

グルーブを出す「準備」ができるまで、ですが

1.クリックなり決まったテンポで正確に音符通りに弾くことができるようになる

　ここで「速くなったり遅くなったり」しないよう習慣をつける

　一定のテンポで弾くことを当たり前とできるよう。これすごく大事

　グルーブとか後ろとか前とかいう考えはいらない

　どんな条件が入ってもこれできるようにすると強いです

「条件」っていうのは

　「緊張」とか「余裕ない」とか「人前で弾く」とかイレギュラーな状況のことね。

　音列ばっかり追いかけてるとリズムがおざなりになるよ

　フレーズ練習のときには必ずリズムも一緒にね

リズムの練習は

どんな練習の時にも取り入れられるよ　意識ひとつ。

1.ひとつの音符、1拍、いままでより広く大きくぎりぎりまで取れるようにする

　広く大きくっていうのは音符のお尻のお尻まで

（なんならほんの少しお尻はみ出すくらい）の習慣をつける

　4分なら4分、8分なら8分、できるだけ音の長さは一定にっていう

　ピッキングも大事なので音入り、音切りにも気を配るっていう難しさよ…

これが下準備。

この先にレイドバックとかグルーブが見えてくる。

逆を返せばグルーブを出すためには

正確に音符の長さを捉えられること、弾けること、一拍を大きく取れることが

必須だというところ。

自分の体感もそうだし他の人を見てても思うんですが

走る人にまずグルーブを出せる人はいないし

音符の長さを正確に弾くことができない人にもグルーブを出すことは難しい。

どちらのタイプにしても　たぶん理解すらできないはずです

これは世界共通のはず。わたしはそう思ってます

こういう「当たり前」が普通にできてはじめていろいろ見えてくると

自分の経験から思います

よくファンクギターのカッティングあるじゃない？チャカポコってやつ

あれはとても良い練習になると今更ながら思っていて

私も20代に鬼のようにやってたからよくよくわかるんですけど

あれはグルーブのタイミングとかコツを掴むにはもってこいなんですよ

しかもグルーブだけにとどまらず

音を伸ばしたり切ったりのタイミングも一緒にできるようになって

一定のテンポで弾く体感練習にも自然になってて。

まさに一石二鳥の練習かなって個人的に思いますね

カッティングもね　最初しばらくは何も掴めないまま。

ひじや手首を上手く使えなかったり

上手く弦に当てられなかったりね、ミュートが思うようにできなかったり。

ただただうるさくかき鳴らすばっかで

くじけることも多いんだけど

やってるうちに力の抜き加減がわかるようになって

音がうるさくなくなっていくんだよね

ちゃんと「バッキング」であり「リズム」であり

「メロディ」としても聴こえていくっていう

軽いタッチで音量の加減もできるようになっていって

ずっと右手を動かし続けられるようになるっていう。

上手くなる過程はね、みんな同じなんです

ポケットの位置感覚がわかるようになったらやめられなくなるっていうね

たくさん海外の人日本の人たちの動画があるけれど

コツを掴んだ人たちのカッティングは聞いていて気持ちいいでしょう？

一度掴んだそういうグルーブのコツはね、一生忘れない

1.周りの音を聴くようになること

ドラムやベースがいるときなら、リズム隊　ほんとは全部聴ければ

ベストなんだろうけどなかなか難しいときもあったりして

自分のことで言えば

余裕がないときなんかは思い返すとドラムのハットやバスドラムを

聴くように、というか本能的に耳がいってるのだと思います

ベースは状況によっては聞き取りにくいことがあって

たとえば音作り・音量、箱の感じ、アンプの位置関係、なんかで

いつもはっきり聴けるってことがないけど

ドラムのハットはたいていハッキリした音で聴きやすいしバスドラも

振動で音が伝わりやすくてそういう理由なのかもしれないですが。

グルーブは他のパートと一緒に出せるようになると

バンドとしての演奏力は増すよね

でも周りの音が聴けてないとグルーブは難しい。

グルーブ一体感！っていうバンドはみんな他の音が聴けてるっていう証。

練習方法はただひとつで

簡単なコード進行（負担のない進行）でひたすらみんなで演奏する時間を

たくさん持つってこと　分かってる人がいると速いかもだけど

自分の場合だと当時はバンドで誰も理解して出せる人はいなくてね

それでもああいう演奏したいっていう気持ちや憧れがあったのね

毎週深夜練習だったから…毎週5～6時間ひたすらコードまわしてソロ回して

飽きないようにバンドで練習していってたよ

とにかくビシッと合わせられるようブレイク適度にいれたり

「演奏する」の時間を長く取ってましたね　体力いるね…

でもみんな個々それぞれコツを掴んでいくんだよね

やっていくうちにこういうことかあ、みたいな。

自分自身は家でもヘッドホンつけてずっと鬼練習してたけどね

鬼練習するくらいグルーブを自分で出せるようになりたかった。

それでバンド全体でグルーブ出せるようになったのは1年半～2年くらい。かな

これが早いのか遅いのかは他バンドと比べたことないからわからない。

人と一緒に練習する経験を増やすっていうのは

グルーブを理解するっていう意味ですごく大事なことだと思う

ギターはひとりでも弾けるけど

一人でずっと弾いてると人の音聞いて合わせる感覚は鈍くなりますよね確実に。

でも余談として。

一定のテンポのクリックやカラオケみたいな機械的なテンポでも

グルーブは出せるので自分さえ出せれば

ひとりでも楽しむ事はできるんですけれどもね

いやあ

ここまで書いてて疲れてしまった　

でもだいたいは上記のことがすべてだと思います

補足があればまた後日書き足します

Strymon El Capistan

少し体調がしんどい日が続いてて

まあしかたないかと思いつつ

できることとかやってますが　しんどいと思っていても

変わらないので食べるもの考えたり

無理しない程度にあえて少し歩いてみるとか

（そのあと結局疲れて横になるしかなくなるんだけども）

それなりにギターまでたどり着けるようにがんばってます😖

こういうときこそね　がんばるです

悩みに悩んで早1年…

昨年のエフェクター会で音出しさせてもらったのがず～～っと頭の隅に残ってて

先日のエフェクター会で再度音出しをさせてもらって…

買ってしまった。テープエコー。

中古で安く出てて「もう買いたまえ」ってことなのかしらっていうことで

買ってしまいました😵初期のやつ

もうストライモンは

私が違うの買ったときより1万5千円くらい上がってるからね

何もかも値上がりしていてゾッとします…

でも

新しく買ったエフェクターって

繋げて音出すだけで楽しいのよね

音作りとかもかんがえなくちゃですが、それはひとまず置いておいて

いろいろツマミをいじって音だして弾いたりするのが楽しくて

もう1ヵ月近く経つけど　ずっと弾いていられるって感じです

私は音のセンスがないもんで、いい具合のディレイやリバーブにするには

音作るの時間がかかると思うけど

こういうのこそ楽しく遊びながら試したいなと思ってます

エフェクターを使う意味って

わたしは、なんですけど

エフェクトで音が変わることで曲のいい雰囲気が出たり

弾きやすくなったりすることもあったりと

少しかけることでいろんな効果があるんで、使えるなら使いたいなと思うほうです

ジャズギターを始めた頃は

いろいろな塩梅がよくわかってなかったのもあって

周りから「直差しが基本」っていう刷り込みをされていたこともあって

エフェクターは使わないでしばらくはきてたんですが

ここ数年

いろいろ使ったってええやないかいっ！っていう塩梅もわかるようになったので

すでに持ってるブルースカイもそうなんですけど

少しね、空間系を使いたいなっていう気持ちです

ジャズはこう！みたいなのね、決めつけすぎる人多過ぎなんですよ

わたしはジャズとかより、断然曲の雰囲気を取るけどなあ

何はともあれ、今日も体調がすぐれないなか

これのおかげで少しギターが弾けたのでよかったなっていうことで😊

この子はもう、こういう子なのね笑

そういえば。少し前に高知のアイスでゆずシャーベットが

すごく美味しかったので

他の味も食べてみたくなり。みかんとぶんたんを

お取り寄せしました

どっちもめちゃくちゃ美味しかったよ

他にない感じだったのはぶんたん。柑橘の甘みと苦みが絶妙でした

そして口当たりなめらかでさっぱりなのは同じ。あとひくうまさ😋

気分転換にどうぞ

 気分が落ち込んだり、イライラして気分がいまいちのとき。

ほんの少しの時間、動画見て忘れませんか😊

私チョイス。お気に召すといいなと。

エフェクター会2026

 今日は朝っぱらから用事でばたばたっとしてました

ようやく一息ついて忘れないうちに。

昨日はエフェクター会。去年に続き今年も開催できてよかった

趣旨としては

いろんなエフェクターをみんなで試そうっていう感じで

自分の持ってるエフェクター持ち寄って音出ししようぜ、っていう会。

楽器屋さん行くと今エフェクターって全部ショーケースの中に

入って飾られてることが多いじゃない？

店員さんに声かけてエフェクター出してもらって音出しするのって

ちょっとだけ勇気がいるじゃないですか

しかもいろいろ比べたくて何種類か出してもらって

セッティングしてもらって　っていう手間を考えると

またちょっとそれも勇気がいると言いますか

私自身は、お店や店員さんが暇すぎても忙しすぎても声かけにくいもんね

どっちも気使うのよ…💧

こういう会で弾かせてもらえれば、気楽だしお得じゃない？

自分のギターで試せるんだものね😁熟考できるしね

ジャズギターオンリーでやってきてる人たちって

あまりエフェクターを使う機会もないせいか

ポップスやロック畑のギター弾きの人たちと比べて

エフェクターのこと知らない人が意外と多いってこともわかって

それなら

エフェクター持ってる人たちとあまり知らないけど興味がある人たちが集まれば

こんなにお得なことはないだろうって思ってこういう集まりが

はじまりました

といってもまだ2回目なんだけどね

エフェクター持ってる人たちは凝ってるマニアも多いし

使い方も知ってるから、聞いたらなんでも教えてくれるんで

わたしもいろいろ教えてもらったり聞いたりしながら、

エフェクターいじりつつ

今回も音出しさせてもらいました

今回はね、広～いスタジオを借りて

（もともと安めだったけど、みんなで割ったら更に安くなったよ）

ゆったりセッティングできました

3ヵ所でボードとかエフェクターのセッティングがそれぞれできたので

環境抜群だったな

エフェクターボードやエフェクター繋げてセッティングするのに

けっこう場所とるんで、ある程度空いてる床がないと

ひっかけて何か倒したりシールド抜けたりとかあるんで

広いっていうの大事なんですよね　

アンプつないで弾くだけならさほど場所取らないけどね

そうそう、今回はじめてポールリードスミス弾かせてもらって！

めちゃめちゃ良かったんですよ

すごく良い音だったんですよ　甘いサウンドっていうか

だけどさわやかっていうか。べたべたしすぎず。だけど太いしねっていう

1弦から6弦の発音のバランスも良くて

どこかの弦の音が音出過ぎ、とかそういうこともなく

（たいてい低音多いよね、ピックアップの設定もあるかな）

なんかいろんな調整とかが、ぜんぶきちんと整った感じがしたギターでした

ギター触ってると一気にいろんな情報指から入るよね笑

今回持って来てくれた人いわく

PRSはほとんど弾いてないってことだったけど

管理が行き届いてるのかネック状態もすばらしかったし

ギター自体すごく軽くて持ちやすくてね。女性には向いてると思いましたね

弦高もものすごく低くてテンションもやわらかくて

ピック弾きで速いパッセージ弾く人はたまらんだろうな、とか思いました

きっと軽いタッチでさらさらっと弾けるだろうなって感じ。

指弾きにはちょっと低すぎるんだけどね、とも笑

お値段相応の良いギターだなって思いましたね

今現在、買った値段よりずいぶん上がってるみたいだけど、いやあ

これは手放さないほうがいいよってご本人に。

手放そうかとも思ってたらしい…うそだろ、だめだめ！

また来年😊

こんな表情豊かなワンコがいるなんてね笑

高知県のポテンシャル

 書いておこうと思うくらい美味しかったやつ。

うちの近所のスーパーは、イレギュラーで地方の名産というか

普段なかなか手に入らないその土地の食品が

たま～に置いてあったりして

買って食べて美味しかったのを書き残しとこうって思いました

私はそもそも普通の人の量は食べられなくて

たぶん少食の人ってみんなそうだと思うんだけど

どうせ少ししか食べられないならちょっと高くても美味しいのが食べたいって

思うと思うんですよ

普通の人が買い込む量ほど買う必要がないので

何百円か高くても美味しそうなほうを選ぶって言うね　あるあるでしょ

自分もそういう理論でたまたま冷凍コーナーで売ってた

ゆずシャーベット。高知はゆずでも有名だったことを思い出し

きっと美味しいんじゃなかろうかと買って食べたら

ものすごく美味しかったです

それ以前に実は豚まんも買って食べたことがあって

それがね、いままでの人生で食べた肉まんの中で一番美味しくて

期待してなかったのもあって、ちょっとびっくりするくらいで。

食べた数日後、そのスーパーにいったけどもう売って無くて。

買って食べるまで数週間経ってて

なんですぐに食べなかったんだと悔いました…

ネット販売されてるので、少し涼しくなったら購入すると決めておりまする

オンシーズンになって売り切れたらショックだから…

ゆずシャーベット。私は果物系の香料を嗅ぐと頭が痛くなるんで

そういうのがちょっと苦手ですが、

これはね香料入ってないけどふわっと香るんですよ

果皮とかが入ってて、ゆずのみ。ゆずが好きな人なら大好きだと思う

さっぱり口当たりもよくておいしかった　

他にもいろいろ種類がネットにはありました　

近所の店頭にはこれとミレービスケットアイスだけだったのが残念

ミレーのほうはまだ食べてないのです

ミレーも高知よね

豚まんのほうは

あぐり窪川っていうところの道の駅で売られてるらしい、名物だそうで

これね、めちゃくちゃおいしかったです

ジャンキーな味付けが好きな人には肩透かしだろうけど

そういう味が一切無くて（ジャンクな味付け苦手）、

ただただ美味しい豚まん。

そこらへんの有名店よりも美味しいと私は思う

高知ってすごいなって思いました😀

TR606とFOSTEX

 今日はけっこう涼しくて夕暮れ時はエアコンのような風が

入って来ています東京地方。春頃に冷夏かもって

お天気ニュースサイトで言ってたのは本当かもです

スーツケース買いに行った翌日から体調があんまりで

浮き沈みがね…

そんなときに関連動画で流れてきたもの。

懐かしいな、TRシリーズ。

私はこれの下位機種のTR606っていうのを使ってました

ちっちゃいのね　若い頃の話です

808はさすがに、ていうのか

そこまでマニアックな使い方しないから買わなかったんだけど

（ていうか高価でまず買えなかったのさ…）

当時はデモテープをね、打ち込みで全部ひとりで作ってたりして

打ち込み友だちとかもいたな～

友だちは完全一人で作ったものをレコード会社なんかに送ってたような

感じでしたが

私はバンドのみんなに曲を作ってて

こういう曲で、こういう感じでやりたいんだっていうのを提示するために

デモを作ってるって感じで。

ゼロから口頭で説明するって難しいじゃない。

他のパートも、ゼロからパート考えるってなかなか大変じゃない？

だから

打ち込みしてベースとギターと鍵盤は自分で弾いてっていう

もうMTRとお友だちってほど夢中でつくってました

たたき台にしてくれればってね。

楽しかったな

MTRは記憶が確かならフォステックスの4chだったと思うんだけど

TEACだったか…どっちだったかもはや定かではなく

カセットテープで録音するタイプでした　っていうかそれしかないんでね笑

友だちはもの凄く音質とかバランスとか定位とかにこだわるタイプ

まあ当然だよね、オーディション用のデモだったし

一方、私はできた曲を早くみんなに聴いてもらいたくて

みんながいいってことなら早くバンドで作り込みたくて。

そんな10代～20代でした　当時そんなこと思ったことはまったくなかったけど

今思えば自分はかなり変わった人種で

かなり変わった人たちとお付き合いしてたと思うな笑😓

動画でも言ってるけど

当時ヤマハからDX7っていう画期的なシンセが発売されて

飛ぶように売れてたのは今でも記憶に刻まれてますね

在庫はDX7だらけだったのでね　毎日DX7と格闘してました

そのあとすぐにローランドが追っかけてシンセが出てきて

それも飛ぶように売れてたのも覚えてますね

ローランドの音のほうがね、好評だったんです

音色はメーカーによって特徴があって

こんな私でも聞き分けられるほどでした

デジタルの黄金時代の幕開け、ってかんじでした

ちなみに個人的に私もローランドの音色がすきだったので

音源も持ってて途中からはその音源使ってデモ作るようになっていきました

（おせちのお重みたいな四角い大きさのやつ）

ちょっと懐かしく思って書いてみました

今こんな抱っこのやつあるんですね、便利～～😊

スーツケース

 ここ最近涼しい日が続いてます

昔の夏って昼間上がっても30度くらい、今日くらいな暑さだったよなあって

思いながら池袋から帰って来ました

というのはアンプを入れるスーツケースを購入するため

ヨドバシに行ってきました。新しくできたところ。

おじさんカラーだけど笑（店員さんと一緒に笑っちゃったよ）😅

色なんてなんでもよかです、スムーズに運べればねえ

池袋まで近いんですけど　他の人のように

いつでも行けるという訳でもなく

それは、自分の体調も大きくて　気温がほどほどであるとか。

そういううちに行かないと、ということで。

いっつも行かねばならぬってギリまでさぼると具合悪い周期にはいっちゃったりして

いつまでも行けなかったりね　するんです

私のアンプはタテヨコは23センチで大きさは普通のものでOKなんですけど

アンプって奥行きがあるじゃないですか

奥行きが余裕を持って25センチっていうことと

トランジスタではあるものの、おととし？もう少し前だっけ…

スーツケースガラガラ引いて

丸1日歩いたとかのせいなのかわからないけど

購入して1年経たず、アンプの音が歪んでアンプ修理出したんで

（地獄の思い出あるよ…）

今度買うスーツケースは絶対サスペンション付きって決めてて

（以前のものにはなかった）

でもね、緩衝材とかたくさんいれてたんですよね　

あの件はショックでした…

まあ実際は音が故障した原因が何なのか確実なことは不明ですが

取りあえずひとつでも壊れるリスクは避けたいんで

サスペンションを一番に、スーツケースの開けやすさと重さと値段を第二に

考えて行ってきました

ネットでも良かったんだけど…

結果的には実際に見て買ってよかったです

店員さんにもいろいろ解説してもらったりしてへええ～って思いました

そもそもアンプのような重いものをいれる前提で作られてないから

丈夫さ頑丈さとか（ほらアンプって普通の荷物より確実に重いじゃない）

取り出しやすさみたいなのもけっこう重要で

実際思ったのが

演奏場所って、ちまちまと狭い場所が多くて

荷物広げずにセッティングしなくちゃいけない場面がほとんどで

がばって横開きで開けるタイプって意外と場所取って取り出しづらい。

だから前の縦開き、要はスーツケース普通に置いた状態で

前パネルだけが全開できるものが

（こういうタイプ）

いいなあって思ってたんだけどまずはサスペンションと値段が第一だから

ちょっと高望みかもなあって期待してなくて。

こういうふうに空くタイプがたまたまあったんでラッキーでした

で、ここまで書いて

なんでスーツケースのことを書きたかったかっていうと

奥行きです、奥行き。そこの奥さん

奥行き注意なんだなって今日ほんとに思いました…

スーツケースって金属の伸ばす持ち手あるじゃないですか

あの部分って、本体内部の奥行き幅にかかってるんで

購入するときは気をつけないとなって

思ったんです

今日購入したスーツケースでいうと

内部本体の奥行き表記は25センチ、実際店員さんが測ってもおんなじでした

でも実際アンプ入れるとなると違うんですよ

アンプの奥行きは1～2センチ余裕持たせて

25センチで見積もってたんでピッタリ大丈夫かなって思ったんですよ

でも家帰って

実際にアンプ入れてみたら、ジッパーが閉まらない…涙

どうしてかと思ってみたら

金属の持ち手の収納部分にかぶっててそのぶんが狭くなってたんですよね

真ん中突っ切ってるんで、当然閉まらないんですよ

それを計算に入れてなかったんです

私はたまたまジッパーで奥行きが出せるタイプ、ジッパー開くと

奥行きが25センチから30センチになるタイプにしたのでほっとしたんですけど

写真見てください、実際奥行き30センチ広げてこれでギリなんですよ

ギリ、ジッパーが閉まる感じ。

怖すぎる…

（それを見て欲しくてわざわざ写真載せた）

30センチにもなりますって説明受けたときは

心の中で「まあ必要ないだろうな…」って思ってたから

まじでほっとしました😱

一番いいのはアンプを持っていって実際いれてみるのが

いいんだけど

今日はそこまでの体調ではなかったので身軽でいきましたけど

こういうことがあるんで

実物みて選んだほうがいいこともある、っていう話でした

自分の場合は実物見ても失敗した話もいっぱいあるんだけどね😓

そう、塗装って溶けるんですよ…

「はしる」という行為

 昨日から涼しくてエアコンつけなくても過ごせてしまう東京地方。

昼間30度届かず夜も24度くらいまで下がりました

練習でも何でもいいんですけど

演奏終わって「はしっちゃた、てへ」で終わらせる人、

多くありませんか

はしるっていう行為、けっこう甚大な被害を周りに与えてるという

自覚を持つべきかなと思っています

自分からすれば

平謝りしてほしいくらいです。土下座とかね　笑

だって一生懸命演奏したって全部が「無」になるんだからね

ため息しか出ない

それくらい、すべてをぶち壊しにしてるんですよね

曲の良さとか雰囲気や空気感、安心感、各自ソロパート　諸々

聴いてる人からすれば

いったい何を聴かされてるんだろうってなると思います

被害は演奏してる人たちだけではなく

聴いてる人も。全体に及ぶんです　ぜんぶが台無しになるんです

まだ「はしっちゃった」って自覚のあるひとはましかも。

タチが悪いのは

自分が走った原因であることに気づかず、周りが走ったと思い込む人たちかな

つける薬はありません

そっとその人から離れていくか、距離を取るだけっていう

それをわざわざ言ってくれる人は親切かもね

だって大抵の場合は言い損になるだけ、場の雰囲気も悪くなることが多いからさ

言われた本人は自覚ないことも多いし

なにより納得してないから、なんだかんだと言い訳されて

終わりです　ただ悪口言っただけみたいな空気になるからね

リズムのことは何かと言いにくいんですよ

ちなみにこれはきっと全世界共通だと思うんですけど（おおげさねぇ）

リズムがちゃんとしてる人ほど

「はしる」行為を嫌うと思います

たぶん何よりキライ。間違いなく。

なぜかって

前述したとおり、すべてがぶち壊しになるからです

そして「はしってるひと」にすべてを合わせなくてはならなくなること。

これもけっこう苦痛であることは間違いないです

ギターは楽器の種類で言えば「上物」だから

ドラムやベースがちゃんとしてくれれば

多少リズムが前後しようが…みたいな

無責任なことを思ってる人もいるようだけど

反対の立場ならどう思います？　周りからしたらどう感じると思います？

はぁっ？！

ってなりませんか

周りの音を全部聴きながら演奏してるリズム隊、および一緒に演奏してる人は

そういうヨタヨタ走る「上物」にも合わせて演奏してることをちゃんと知るべきです

だからこそ

ここでも何回か書いてますけど

自覚を持ってリズム練習すべきだと思ってるんですよ

走る人はなにより真っ先に嫌われます、まちがいなくね

嫌われたくなければ、少しずつでも

ちゃんと取り組むべきです　「音楽」として聴いてもらうためにもね

1拍の長さが短い人は総じて走りやすいので

音譜上で合っていたとしても、何かのきっかけで速くなっていきやすい。

1拍の終わり、1小節の終わり、フレーズの終わりに

「タメ」をつくるクセをつけたり

ふう、って呼吸の「間」を取るっていう意識をしながら

演奏する「習慣」をつけていくのは大事かなと思います

それは普段からの練習でやっていく必要があると思ってます

ただ音譜上の4分や8分に合ってりゃいい、っていうのとは全く違う。

そういう考えのまま進んで行くと

拍の長さは短くなり、走りやすくなっていきます

だから

ギター上手いけど、走るよねあの人　っていうひと多いと思います

まあギターに限らずですけどもね

リズムがちゃんとしてる人や、スイング感なんかのグルーヴを大事に

当たり前に思ってる人ほど

1拍の長さも長く大きく、ぎりぎりまでゆったり取っていきます

というか「取りたく」なるんですよ

テンポのことを言ってるわけではなくて。

そうしないとグルーヴが生まれないことを知ってるから。体感でね

良い演奏に繋がっていかないってことがわかってるから。

ぎりぎりまで取っていくと

だんだん、次の拍や小節にまで食い込んでいって

それが「結果的」にいわゆる「後ろ」になっていくわけです

レイドバックっていうのかな

そういうのがわかってるもの同士だと

いわゆる「ここだ」っていう共通の「ポケット」に入っていって

それがノリとかグルーブを作っていくんです

私が若い頃ポケットなんて言葉なかったけどね…

こういう流れがわかると

いかに「ただ遅く弾く」ことがレイドバックとはほど遠いってことが

わかるんじゃないでしょうか

ただ表面的に似せて遅く弾いてるだけにしか聞こえないっていう理由です

それはすぐにわかるんですよ、グルーブを知ってる人からすればね

ズレて気持ち悪いだけなんです

拍とか小節を大きくゆったり取っているからこそ生まれる現象なので

以前も書きましたけど

それがないままレイドバックの練習をしようが

無駄な練習でしかなく

それ以前にやることいっぱいあるよね、近道はないよっていう話です

そして

人間だから走ったり遅くなったりすることはあれど

全員がポケットの認識を共有できていれば

たとえテンポが早くなったとしても

それは「揺らぎ」として聞こえたり「うねり」として聞こえたりも

するんですよね

面白い事に「走ってる」とは聞こえない。

一定のテンポよりも、もっともっと魅力的な音楽に聞こえることだって

あるんです

ここが音楽の不思議なところと言いますか

面白いところといいますか。

もうね、一拍目の頭ハットからすでに後ろになってますよね

そういうことなんだと思います

そしてバーナードパーディはもはや関西弁のおっちゃんとしか思えなくなってます

テーマメロディはコードと一緒に覚えちゃおう

 まだ梅雨明けしてない東京地方　でも西日本ほどじゃないけど

かーんと気温が上がってます　熱中症気をつけないとね😖

いつもの動画、「過去の自分に見せたい」シリーズ

そして

私と似たような　理屈がちょっと苦手だったり

メロディ覚えるのに苦労してる人へ（自分もそうなんですけども）作ってみました

こういうことにたどりつくまで

私はずいぶん時間がかかってますができないままよりは

ずっといいよね

レッスンで教わったり、自分で考えたりと

自分がわかりやすい、覚えやすいやりかたを録ってみました

ひとつの方法と思っていただければです

ほら　有名な曲であればあるほど間違えて弾くことなど許されない世界に

入っていくじゃないですか…

なので

人一倍覚えが悪いわたしは

なんとか覚える方法をいろいろとね　日々考えながらテーマ弾いてるんですよね💧

知らない曲に取り組むときはテーマとかバッキング

真っ先に弾くことが多いかも　ソロは一番あとだったりすることも多いです

雰囲気を掴みたいというか

自分はそれができないと　なかなかソロまで辿り着きません

まあ人それぞれ　というところでしょうか

動画ではスティービーワンダーのイズント・シー・ラブリー使ってます

キーは黒本ではFになってるので　そのままFでやっています

他の曲も基本同じようにこうやって私はメロディを覚えてます

コードは自分の入れられるタイミングのときに入れればいいのと

メロディは単音だけでちゃんとわかるので単音でじゅうぶん。

コードはフルで押さえなくても2～3音でもコード感でますよね

メロディを覚えるためなので

コードやドレミを目安にして覚えていくことができれば😊

でもこれは

できるようになれば　ソロギターにもつながっていきますよね

メロディはFのドレミを通っているので

キーのドレミが見えてるっていうのは大事かな～と思います

何度も言うようですが

私自身そうだったように

基礎的なことをちゃんと身につけるってやっぱり大事で

表面上のカッコイイものばかり追いかけても、何も身に付かなかったり

するんですよね

（自分で言うのも耳が痛いんだけど）

わたしもね　まだまだなんで、いろいろがんばっていこうと思ってます

夏なので今度はキウイとヨーグルト。まだハマってます…

ちょびっとキウイソースかけたら

そりゃもう、うまいに決まってんじゃぁぁぁーーん😝

コードとフレーズも一緒に覚えちゃおう

 あ～～～～～　

そろそろかーん！とした青空が見たい…

今日はちょっと気持ちがダレていて、いかんいかんと思って

動画つくりました

実体験からの動画です　過去のわたしに見せたいね💧

2-5-1　あるあるフレーズですが

これを使って

なるべくコードに紐付けてフレーズは覚えたほうが

いいよねっていう動画です　前回の動画に関連して😊

フレーズによってはコードの押さえる形も変わってくるので

それにもできるだけ沿った形で覚えるようにすれば

音もはずしにくくなるし、度数が少し見えるようにもなるので

一石二鳥みたいな感じだなと今なら思えます

よくフレーズを単体だけで覚えたり、音だけで覚えようとしたりする

（わたしは最初の頃そうだった）人もいるけど

それで覚えても、弾かなくなったら忘れるし

なんのコードだったか、どこのポジションで弾いてたか、忘れちゃう。

しかも他のキーで応用がきかないので

後々、先に進めなくなっちゃうんですよね

フレーズなら2-5がまず多いと思うんですけど

いろんなキーの2-5で弾けるよう

コードとあわせて始まりの音や終わりの音、自分のわかりにくい音なんかは

度数で覚えておくように私はしてるんですが

そうすることで全部の音を度数で覚えなくても

なんとなく特徴のあるところだけでも度数で覚えておくことで

こういうフレーズだったなって、思い出して弾きやすくなったりしてます

対応するコードとかもあわせてね

自分自身まだまだなんですけど

今はできるだけコードとスケールと度数とフレーズをね

一緒に覚えられるように少しずつやってます

今日はダレてるけどね…💧　はあ

これみて！！欲しいっ！！絶対みんな欲しいと思うよ

こういうの、早く一般的にならないかな

見てる人がスマホ片手に「おお～～～っ！」っていってるけど

私もまったく同じタイミングで

「おお～～～っ！」って言ってました

すごいよね

練習が苦痛でくじけそうになるとき

 ありませんか

私はほんとにジャズギターとか道場やめようと思ったことが

何回かありました

技術的には　できないことが多すぎること、

理屈的には　理解できないことが多すぎたこと

何年経ってもギターに進歩が見られなかったことが大きかったんですよ

やっぱりやる気が落ちるのって、練習の成果が見えないときなんですよね

自分はそうなんです

そういうことをレッスン受け始めて何年か

ずっとひとり考えてたりしてた時期があって。

実際クラス変えられたり、たくさん指摘も受けてましたしね

またそういう時期に限って

ギター変えろだの、指定されたクラスへ行けだの　外野もうるさくてね

一時期は練習した甲斐がないっていうかそういう時期が続いてまして

やる気なくしたりして。光がみえない、みたいな。

まあそれでもなんとかダラダラと続けてたわけですけど

（やる気無いから実際にだらっとしてたわけですよ）

で、だら～っとしてたら

どんどん弾けてたものが突っかかるようになっちゃったり

自分の中で下手になってってるのに気がついて。まずいって。

それはやだなって思ったんです

今までの練習したことが無駄になるのはいやだってね

ただでさえブランクがあってやっとここまできたのにって思って。

だから　どうしたら継続して練習していけるだろうって

考え始めたんです

どうしたら弾けるようになるだろうって。

できれば楽しく弾く時間にしたい、ってのはもちろんなんですが

練習の成果がちゃんと出る

的を得た練習のやりかたよねって思ったので

自分で考えて　すごく短く、かいつまんで言うと

（いやあこの時期はね　ほんとにいろいろ落ち込んだり考えたりしてたからさ）

レッスンとは別に自分の好きな曲やってみよう、っていうのと

自分の好きな曲にレッスンでやってることと

今必要なことを落とし込んでいれてみようって思ってやりはじめました

特に基礎的なことね

あとは

自分が今は弾けないけど練習すればこの先なんかできそうって

思う技術的なことを練習するに当たって

いろいろ短いスパンで考えすぎてたなって

思ったんです

人が1ヵ月でできることが自分も同じ期間でできるとは限らないっていうことに

気がついたというか。

自分は人より時間かかるんだなってことに気がついてね

そこであせらなくなった

楽器の習得は時間がかかるのですよね、もうひとそれぞれ。

練習の成果が見えないのは

自分のギターがちゃんと客観的にというか俯瞰することができてないから

じゃないかって思うようになって

必要以上に自分を卑下したり謙遜したりする考え癖をやめました

ちょっと褒められたくらいで舞い上がることもね

要するに周りの意見に右往左往するのをやめたっていうか

人は無責任にあーだこーだいうものなんです

自分のために言ってくれる的確な指摘は除いてね

もっと冷静に距離おいて自分を見ないとだめだって。

褒められたら素直に嬉しいけど実際は

どうしてこの人はこういうことを言ったんだろうって考えるようになりましたね

わたしにしちゃあ冷静だなって思います

ちゃんと自分の目で現実をみないとなって。

自分の理想もあるので、すこしでもそれに近づくためには

どういうふうに練習していけばいいだろうって

考えになっていきました

私だけじゃないと思うんですけど、人って自分に対しても他人に対しても

欠点ばっかり探しがちじゃないですか

私の場合でいえば

あれも弾けない、これもできない、理解できない

できないことだらけだって思って

自分のいいところはひとつも見えてないといいますか。

あるときね　ふと

いいところが見えないってダメだなって思ったんですよね

自分のいいところなんてない、って思ってる人は

たぶん自分を客観視できてないんですよ

そういう人は自分の欠点さえもちゃんと見えてない。

だから自分のギターを俯瞰すること、客観視することって

大事なんです

それは練習方法に繋がっていくから　成果を出すためのね

だから自分の録音も

ときどきでいいから聴くことは大事なんですよね

私は自分の録音聞くのすごくいやなんですけど

そういう意味で必要なので聴くようにしてます

ここは思ったより変わってきてないな、とか

意外とできてるな、とか練習に修正かけられるからね

人と比べる必要はないけど、自分の好きな人とか理想像ってあるじゃないですか

それを思ったとき

自分に足りないことだけじゃなくて

ここは今できてないけど、少しやっていけばなんとかなりそう　みたいなこと

ないですか？

ここは他の人は難しそうにしてるけど　

あれ、自分は意外とカンタンに弾けるなとか

ちっちゃいことでいいんですけど、必ずあるはずなんですよね

そこをね、伸ばすんです

以前も書きましたけど

自分のいいところや意外な得意な部分にちゃんと気がついて

そこを強みにしていくのって大事だと思います

私自身、人にいちいち話さないけど

自分の得意不得意はわりとわかってるので得意を伸ばすようにコツコツ。

不得意はできるだけなくしたいけど

すぐになんとかできるようなことじゃないのはわかってるので

年単位の長いスパンでコツコツやってます

それで「弾けるようになった！」とか「何々がよくなったね」とか

言われるようになったりして

小さな成功体験をくり返していくうちに

それが練習とかの継続のちからになってます

現にわたしがそうだから。

時間がかかっても

コツコツやっていけばできるようになることが増えていくっていうのを

体感できているので、コツコツがんばろうって思えたりしてます

…思えない日もあるけどね💧

あとね　まあ他の人はどうなんだろう…

たとえば1日とか数日とか

弾かない日とかあったりするじゃないですか

次の日怖かったりしません？

（だから毎日ギター弾くようにしてるんだよ…）

私自身はそう思ったりするんですけど

そういうときは自分に

それくらいで弾けなくなるくらいならやめちまえ！　って思うようにしてます

それでもこわいなーって思う時は

弾かないと弾けないままだからね、弾くんだよとにかく　って

動きが鈍くなった指をすこしずつ動かしていくうちに

気がついたら時間が経ってます

自分をなだめすかして。鼓舞して。わたしだけかな…

たまに見たくなる空耳アワー　ふたりとも若っ

コードとスケールは一緒に覚えちゃおう

 今日のお昼ごはんは16時でした　いかんいかん

ちゃんと食べないとね…💧

それとは別で

また動画を作りました

自分が当時わからなかったことでスケールとコードがあやふやだったことを

思いだして、今時間があのときに戻るなら

きっとこうやって覚えるっていうのを弾いてます

いや～…ダメダメなんですよ私は

こういうことに気がつくのに、とても時間がかかりました

私のような人間がいるのかは不明ですが、自分のことを反面教師として

コードとスケールは一緒に覚える練習みたいな感じの動画です

マイナースケールとマイナーコードです

Gマイナーで弾いてます

私の場合はメロディックマイナースケールも使い所がいまひとつ

わからない時期が長かったり

マイナーメジャーセブンのコードがいまひとつわからなかったり

していた時期も長かったので

それを一致させることも大事よなあ　と思って

そのサウンドというか響きみたいなのも弾いてます

メロディックマイナーといえば　ぱっと思いつくのが酒バラだったり。

B♭ｍ7-E♭7 のところですよね

ええっと　4度進行しないセブンス上で5度下のメロディックマイナー使う

でしたか…

私はこういうのは

E♭7のとき、♭9と＃9が使えないセブンス　って覚えてました

ナチュラルナインスしかダメなとき　ってね

B♭のメロディックマイナー、もしくはE♭だとリディアンフラットセブン

音並びは結局同じなんですけど、言い方が違うっていう

最初はなんで言い方違うのか不思議でしたけどもね

こんがらがってしまって

こういうので私はすぐギブアップしちゃってたんですよね、理屈💧

後々、いろんなパターンでこういうセブンスが出てくるようになって

いくつもレッスンとかで課題曲こなしてきて

そういう感じなんですね、っていうのが理解できるようになりました

マイナーメジャーセブンというコードは

マイナーとは1音しか音は変わらないのに

途端に怪しげな響きになるのは面白いですよね

こういうのも耳が慣れてきて、そう感じられるようになりました

この動画を作っていてあらためてなんですけど

何事もすこしずつ慣れていくしか道はないなあ、と感じた日でも

ありました

日々　精進、精進😑

スティーブガッドの動画。和訳吹き替えオール関西弁。

関西弁が自然すぎて内容は全然入ってきません

ドラムの音だけのときだけ入ってくる

喋ってると　いやあ…まったく入ってきません💧知らんけど。笑

Peace

 朝から雨だったんですけど晴れてきました　うれしいね👻

体調ばっかり書いてなんなんですが

試している漢方はわりと効いてる感じはあって

飲み忘れがありつつも続けてます

漢方ってわりと即効性あるのね　しらなかったよ…

飲まないよりは飲んでるほうがいい感じはするかもなあ

そんなわけでYouTubeに久々にソロギターをあげてみました

ジャズスタンダードでピースという曲です

この曲は私は知らなくて、同じクラスの生徒さんに教えてもらいました

また、先日の発表会でも課題曲としてクラスで弾いた曲です

良い曲ですよね　教えてもらって聴いてすぐ好きになったよ😊

ホレスシルバーとノラジョーンズver、どちらも好き。

コード進行は黒本に載っています

動画のピースは短く録ってあります

よければ聴いてみてください　たいしたことはやってませんけど

ちょっと残しておきたかったんです、自分のためにというか😓

あとたまたま見つけた面白動画。ふふっ😝

半音下がりのバッキング

ここのところ雨や曇りが多いですがお天気痛（気象病）がある人は

大丈夫かな？私はあまり天気の影響は受けないですが

若い頃から

天候の気圧で体調が変化する人が周囲にいたので

そうなるとしんどいですよね

その当時は天気痛とかそういう単語はなかったし

認知されてないから、気合いが足りないとか思われてたけどね

でも見てるとすごくしんどそうだったので気の毒だと思ってたよ😢

 そして私は先週から体調があまりよくなくて

何もできない感じが続いてました…発表会出られてほんとよかったよ💧

今日は少し楽に。このまま平常運転に戻ってくれ…。

動けるうちにと

YouTube、アップしました

前回の続きみたいな感じで

2516のバッキングでトップの音を半音ずつ下げてバッキングっていう

アイデアです

あるあるバッキングではあるんだけど、こういう理解が進んでくると

私自身がそうだったんですけど、世界が広がってきて

バッキングだけじゃなくて

いろんなところに応用がきくようになってきて、イイ作用がいっぱいでした

ソロのアイデアにもなったり

テンションの位置を覚えたり

ディミニッシュ覚えたり

オクターブのコード覚えたり。ぶぁ～っと世界が広がっていくんですよ

芋づる式に。いいことたくさんです😊

時間をかけるだけの意義はあると思います

私の場合は

まず形で覚えて使うことからはじめました

最初応用は効かせられないから、このバッキングを使ってみることから初めて

（単にオクターブのバッキングだけでもいいよね）

響きとか使い所とか何年もかかってるけど覚えてきて

自然にテンションの位置とか覚えていきました

（あんなにレッスンで覚えられなかったのにね…）

そうすると

ソロの中に♭9とか♭13とか入れられるようになってきて

ちょっとアンニュイな雰囲気になったりしてきてね

ほんと私の場合は少しずつなんですけど。

何か月とかでできる人もいるんだろうけど

私は残念ながら年単位😖

使わないと覚えないし　弾いていかないと弾けるようにはならないから

すこしずつ慣れていくようにしてます　

違うキーとかでもね、使ったりして。

コツコツよね💧私もがんばります

まだ手首とか痛いのでちょっと音鳴らなかったりしてソーリーですが

よければ見て試してくれたらうれしいです😊

ハスキーさんって昔からこのイメージよね笑　

ぐりぐりしたくなるくらいかわいい💗

春の発表会2026

 いやあバテてました、疲れまして昨日はダウン…

台風が近づいていてこれから雨が降る予報の東京地方。

暴風雨にならないといいんだけど…

先日は恒例の発表会でした

個人的には課題が残りすぎる感じで、これからも精進するしかないと

痛感した日でもありました　コツコツがんばります…

いつも一服してるところで演奏終わった生徒さんと話したりすることが

多いんですが、いやあ

みんなね、あそこがダメだった、ロストした、構成間違えたとか

いろいろね

みんな同じなんですよね、自分もそうだからさ

我ながら情けなくもあるけど、長く道場にいて例のというか

ちょっと異質な空気でもある「発表会ステージ」

たくさん経験してるぶん

みんなが話す失敗例はもれなく自分もガッツリ経験してるわけです、100％ね 。

この世の終わりみたいな落ち込みかたしたりね💧

だからもう痛いほど気持ちがわかるというか。

でもそういう失敗たくさんやっとくと

例えばソロでロストした→緊張で全部飛んだ　って経験して

じゃあ今度から頭真っ白になったとき、どう対処していくかっていう方法を

考えるようになるわけです

課題曲に転調がなければ、キーだけ覚えておいてそのキー一発で弾けるように

しておくとか

転調があるなら、転調したキーも頭に入れておくとか。

あとは今後はカッチリ全部決めソロはやめとこう、とかね

フレーズで考えておこうとか　ここはコードをちゃんと弾いて

いっかい確認しようとか。

いろいろね、自分でアイデア出してあらかじめ考えておけるようになりますよね

失敗ありきでいろいろ考えるようにもなれる訳です

人前での演奏は普段の練習ではあり得ないミスとか出るじゃないですか

いやマジでほんとそう思います

だから突っかかったときどうするか、代替案を事前に考えられますよね

まあ自分の実体験なんだけど…💧

こういうことって失敗しないとまず考えないじゃないですか

だからね時間が経って　何事も経験よねって思えると思います

自分もそうだから

今回は私も成功率5割のフレーズをこのコードの時に繰り出すと決めていて

繰り出そうとしたら案の定音鳴らず　失敗してますけどね

なんでそんなことするのかというと

人前で弾くことで弾けるようになるのが少し早くなる気がしてて。

失敗前提でチャレンジしてみようって思ったのです

失敗しましたけどね失敗…　ため息　（またか）

まあそんなこんなで悲喜交々の発表会ですが

発表会後に呑んでいっとき演奏は忘れて

楽しい時間を過ごせる打ち上げは

大事な心の癒やしの場にもなってる気がします😅

コツコツがんばります

さすが関西人💧

手痛

 今日は気持ちのいい朝。

先週は手と腕にずっと痛みがあって

意識的に弾く時間を短くして、弾く感覚を空けて休みながら

少しずつ弾いてました

自分にしてはけっこうめずらしいんですよね

ギターを弾いていて、どこか身体が痛くなったりとか

手が痛くなったり肩が凝ったりとか

いままでほぼそういうのはありませんでした

指の腹が水ぶくれとか、単純に弦押さえるのイタイとか

そういうのはあったけれどもね

具体的には手の甲、ひじより手前の筋みたいなところに痛みが…ってかんじで

水曜日辺りは1日中ずきんずきんって感じで

ずっと痛いっていうことに自分でもびっくりしてしまった…

若い頃からそういう人を何人か見てきて

自分は絶対にくせになりたくないなって思っていて

痛くなったらすぐ弾くのをやめるようにしていて

気がついたら痛かったことさえ忘れてしまうっていう感じで

いままで来てたので

ちょっとビビりました

原因は自分でもわかっていて

あの、なんというか指をけっこう開いて押さえるコードが

ここ最近になってようやく音が出るようになってきて

うれしくて

わりとバッキングとかソロとかに取り入れたりっていうのを

何週間かやってきていて

まあそれでなんだろうな…と思ってます

今朝も少し休み休み弾いてたんですが

手の甲と手首から先のすじの部分だけやっぱり少し熱を持ってしまうようなので

ほどほどで控えました

でも今日は痛みはないので大丈夫かな

そんなにたくさんは弾いてないんですけど

慣れないことをするとまあ個人差ありますが

こういうこともあるよなあ　っていう話でした

気をつけよう😓

とんでもなく水がかかってる笑

池袋最終回でした

 いやあ、いっきに暑くなってきました　今日も良いお天気😊

薄着で過ごせる季節が私は好きです

週末は前回書いた通り、池袋ジャズフェスティバル2026に参加してきました

私たちは、土日開催の最終日に参加しました

予報以上に暑くなっていて気温は30度越えまして

見てる方々、演奏する方々、そしてスタッフの方々

場所によっては炎天下でなかなか大変そうでした

でもね、私自身は雨より全然よかったじゃんって思ってました

土曜も日曜も写真のまま、ほんとにジャズフェス日和でした。

朝、開催時間にあわせて少し早めに池袋着いて

一発目に見たバンド演奏がね、ものすごく良くて。

朝からすごくイイもの見ちゃったってうれしかったです

こういう一般参加型のジャズフェスって

ある程度の広さの演奏会場じゃない限り、PAの方々がつくことって

ないんですけど

池袋は全会場にPAのかたがいて、毎回調整してくれています

自分たちの演奏時は炎天下の直射日光で

短い時間ながら汗だらだらでギターの塗装溶けちゃったけど

そんなのどうでもいいくらい

今回が池袋最後だったので感謝の気持ちで演奏しました

終わった後は

楽器をあずけて身軽になっていろんな会場をまわって

いろんなバンドを聴いて。

今日で最終回だからか

みんなどのバンドからも気合いみたいなものを感じたな。

わたしたちは途中で疲れがでて休憩はさんだりしながら

歩き回っていろいろ会場みて聴いてましたが

やっぱり疲れてしまって

でもまだ終わりたくなくて最後の演奏がメイン会場の

グローバルリングでもやってたから目の前のお店の外席で

休憩しながら音だけ聴いて楽しんでました

今回は3人で参加。いい笑顔でしょう？

池袋ジャズフェスティバルのスタッフの皆様、20年お疲れさまでした

私たちを偶然みてくれたかたがた、

わざわざ見に来てくれたかた、ありがとうございました

池袋最後のイベント

 昨日はほぼ1日寝ていたせいか

今日はありがたいことに身体がよく動いてくれてます

今週末の5月16日、17日は池袋でジャズフェスティバルが開催されます

池袋ジャズフェスティバル2026

今年で20年という節目だそうですが

今年でこのイベントは終了になるということで、とても残念です

私自身はこのイベントに参加することになる前は

家が近いということもあって、このイベントを知ってからは

毎年見に行ってた側でした

なんかお祭りみたいで楽しそうでいいな

私も出る側になってみたいなって思ってました

数年後初めて出る側になることができてすごく嬉しかったのと

緊張したのを覚えてます

実行委員会の方々のご苦労は実際に経験してるわけではないので

想像の域を超えませんが

準備をするスタッフの方々の高齢化がその理由だということです

今年最後の池袋ジャズフェスティバル2026、5月16，17日の土日

もしお時間あれば池袋駅西口にお立ち寄りください

11時くらいから18時くらいまでは計8ヵ所、どこも演奏していると思います

わたしたちもこの最後のイベントに出させてもらえることになったので

感謝の気持ちを持って臨みたいと思ってます

1音残しのバッキング

 今日は用事がいろいろ。

週末の疲れが少し取れたところです💧

せっかく思いついたので、ちょっとがんばって短く撮ってみました

思いついたというより、今はわりと普段使ってるんですが

これをアップしようとは思ってなかったんですけど

当初、意外とこういうのを誰かが弾いてたときに

どうやって弾いてるんだろうって思ってた記憶があることを思いだし。

きれいだし、どんなジャンルでも使えるし

いいかもって思いました

こういうのも最初はなかなか理解できず

使いこなせなかったっていうこともあり。

あるあるなんだけど、いいかもなあって思って。

自身の場合でいうと

最初はすぐに押さえられなくて、音でなかったりなんて普通のことで💧

なんとなく押さえる「形」から私は覚えました

だから度数とかはほんとに後から理解するという感じです

わたしはね

最初はそれでもいいと思ってます

結果的には、度数も覚えることになるから。辿る道は同じなのです

（コードはね、自然に度数を覚えることにどうやってもなるですよ）

度数と理屈ばっかり覚えて

実際に使えないことが一番意味ないことだと思うよ

今回はキーB♭で

2-5-1-6で進んでいくコード進行の曲を黒本で探して

（たくさんあるよ！）

まずはそこに当てはめて使ったりして雰囲気とかね、響きみたいなことも一緒に

覚えていくように自分自身はやっていきました

少しずつだけど。

同じ形のほうが覚えやすいから

B♭からすぐ平行移動できるCとかA♭キーの曲とかでもいいのでは、と思います

ほんとうはね

これと一緒に半音ずつ下がりの2-5-1-6バッキングも入れたかったけど

疲れと時間の関係で次回にしようと思いました

どっちもあるあるバッキングだけど

使えるようになると

バッキングのみならず、ソロにもいい影響があったり

なんかいいことがたくさん待ってると思う😉

モチベーションはね

「きれいよね～～～～」これよ

はまる曲に出会ったときの喜びよ　（私の場合ね）😊

浅草遠足2026

 今日は風が強いけど昨日よりずっと暑いかも。

私でも全然寒くないよ😀

身体が以前より弱くなった私ですが、1週間前くらいから

できる限り気をつけてきて　なんとかイベント参加してきました

今日は身体は動きませんが、悔い無し。楽しかったです

晴れてよかった

浅草はいままで来たなかで、一番の人出でした。すごかったです

飲み屋街は人だらけで老若男女、国内外の人たちで店も通りも人で溢れてて

なかなかのカオスでした

この通りの真正面は花やしき。ジェットコースターや乗り物が見えてました

こんな狭い路地も列ができてたり、人だかりですごかった

やっとみつけた空席に

メインの河川敷。

だら～っと川みて過ごすことのしあわせよ。

浅草寺。

おみくじは小吉でした

このあとはもんじゃ焼き屋さんにいってまた飲んで

ゲーセンのバスケしてプリクラ撮ってダラダラして帰りました

今のプリクラすごいんだね

いろんな加工とか操作できて面白かったな

また来年😊

身体がすこ～ししんどいときに

 さっきまで荒れた天気で雨降ってたけど

今は晴れてきました。

いつものように身体の好不調の波はありますが

プラシーボ効果でもいいから効いてくれないかなっていうところで💧

漢方だぞぅ

いやだってさ、私だけじゃないと思うんだけれど

ちゃんと寝てるのに朝起きたら　何十時間運動したのってくらい身体が疲れてて

それが毎朝って…　もう当たり前に思ってたけど

よくよく考えたら、変な話よねって思ってさ💧

っていうことで期待せず漢方飲み始めました

一日中ぐったり、とかさ　もはや当たり前の日々です

なんかね、補中益気湯は

疲れやすく倦怠感、虚弱体質によく

胃腸の働きを補ったり元気を増強するんだそうです

効いてほしい

ギター弾くにも体力と気力が必要なのです

日常生活がいっぱいいっぱいでギターまで届かない日もあるのでね

それでも

そんなときにだからこそ

気分を下げないよう　最近みた動画。

関連で上がって来たやつですけど面白かった😊　

からのボズさん。

何度か書いてますが

私が若い頃はこういうオトナでメロウな曲調が流行ってた時期が

あったんですよね

興味あるなしにかかわらず

街中でもお店でもテレビでもけっこうかかってたので

曲を知ってる人は意外に多くて、懐かしく感じる人も

多いんじゃないかと思います😊

セブンスをディミニッシュに-２

今日は黄砂がすごかったらしいですが

私は外出してないので今ひとつわからないですが

一応洗濯物はなかで乾燥させました

個人的にはやっぱ昔ながらの外干しが好き。なんか洗濯した！っていう

太陽の香りがね、いいんです

前回と続きといいますか、関連といいますか。

　（セブンスをディミニッシュに　っていうタイトルで

ちょっと前に書いたものにディミニッシュの簡単な説明があります）

セブンスをディミニッシュに変えて、バッキングや、

バッキングのコードからソロフレーズを

いろいろ考えられるよねっていう短い動画です

キーがFのときの3-6-2-5で

Am-D7-Gm-C7-FM7というコード進行です

あるあるだし、使い勝手もいいので私はよく使ってます

普通の５弦ルート６弦ルートも使いつつオクターブのコードも

まぜまぜして使ってもいいし

ベースがいるときにオクターブのコードを覚えておくと便利だなって。

ルートでみていけばいいので、覚えやすいと思ってます

こうやって

バッキングにしろフレーズにしろ、

少しずつ理解していきながら選択肢を増やしていくんですよね

地道にいくしかないよね…

いやあ

私はね、このオクターブのマイナーコード

ずぅぅぅ～っと音出なかったんです　今でもハッキリ覚えてるよ💧

中指がちゃんと押さえられなくて。何年も何年もかかりました

「慣れ」なんだって今はわかるんですけどね…大変でした

今思えば私にとっては、ですが

いろんなコード覚える最初の山場でした

私にはモームリだって思いましたもんね

動画内のAm7、いちばん高い音Amの「♭ミ」の音残しの3625は

バラードとかで使うとすごく良くて

わたしは好きでよく使います

あるあるなんですけどもね😊

もし知らなかった人がいたら、ぜひ試してみてください😉

きれいよ～

いろんな音階！　面白そうよね、わかりやすくて。　やってみよう😀

バッキングパターン

 今日は晴れて気温が上がりそうです🌞

今週は用事が立て込んで疲れが溜まったまま。

年度も新しくなっていろいろ大変な人も多いんじゃないかと思いますが

がんばりすぎずフラットにいきましょうね

かくいう自分は

今レッスンでバッキングをやっておりまして。

いろんなバッキングパターンに取り組んでます

バッキングってほんと大事だなって思ってて

自分の理想はね　その場でメロディやソロに合わせられるようになりたいなと

思うんですけど

それには

いろんなパターンを覚えて、そのコードのサウンドの雰囲気も覚えておかないとな

というところです

そのために最初はあまり自分が融通のきかないところ、

押さえるのがちょっと難しいところは

数カ所あらかじめコード決めておいて

自分が動けそうなコードの部分はその都度動いていこうって考え方で

今は弾いてます

それが自分にとっては一番よさそうだっていう　今までの経験から。

バッキングが自由に動けるようになると

曲の雰囲気をその場で作ることもできるし

メロディをもっと引き立たせることもできるし

結果、全体もよくなるので

上手くなりたいって心の底から思ってるんですけども、なかなか難しいです

少し前は指が広げられなくて広げて押さえても音がなかなか出ない

コードとかあったんですが

最近少し音が出るようになってきて　ぱっと押さえられるように

なってきたコードがでてきたんで

バリエーションが少し広がりそうで嬉しかったりね

かと思えば

まだ音が出るのはもうちょい先かあ…っていうのもあったりで

まあ地道に、という感じです

いろんなパターンのコードが自分自身でも考えられるようになったのは

おぼつかないながらも、度数が見えてきたっていうことが

ものすごく大きいです

それでも今もレッスンで

こんな押さえかたもあるのか、とか

こういう響きもあるのか、っていうのも教わってたりするので

自分じゃ思いつかないパターンはね　まだまだたくさんあります

ソロはね　度数があやふやでも

な～んとなく弾けちゃったりするんだけど

コードに関しては

度数が見えないと、たぶん意味がわからないし覚えられない。

自分がまさにそうだったからね

だから度数苦手なわたしみたいな人、絶対いると思うんですけど

ほんとに少しずつでいいから、頭の中でっていうよりは

「指板上」で度数が見えてくるように

反復練習だけじゃなくて

考えながら弾く時間をすこしだけ設けるの、大事だと書いておきますね　経験から…

じれったいけどね

私もそうだから💧　人のことなんて何も言えないけどさ

じれったいって思う理由は

実際に指動かしてとにかく「弾く」っていう時間より

指板見ながら一音ずつ音出しながら　こうしたらこうか、みたいな

考えてる時間のほうが多くて「今日あんまり弾けなかったな」なんて

思うことも多くてね　それでじれったいって思っちゃうんですよ

でも　ずいぶんあとからね　思ったのは

あのときじっくり考えていく時間があったからこそ、ってことが

たくさんあって

結局「急がば回れ」っていうの、確かに～　って思えるんですよね

まあ自分は人より理解が遅いんで、かなり時間がかかってますけどね…

その逆もあって

頭でっかちで理論ばっか知ってても

指板上で実際弾けないと意味ないってことだけは書いておきますね

そういう人多いからさ

理屈より指板よ指板！

理屈はね、自分の場合で言えば

弾いてるうちに、するすると自然に繋がっていくんだよね

ああ、こういうことかって。

指板から理解できるようになるっていうか。

まあ　ひとそれぞれでしょうけども。

自分が理解しやすいやりかたでそれぞれやっていくのがいいのでしょうね

要するに実践で弾ければいいんだもの　そのための理論。

（理屈が苦手な人の言い分だけどね💧（わたしね））

…って思ってます

私はたいてい「上手く合わせられるといいな」って思いながら

弾いてます

吉野の桜。きれいね🌸

吉野山には3万本の桜があってそのうち2万本ほどを

「桜守」というかたがたが管理されてると他の動画で知りました

セブンスをディミニッシュに

 今日は20度くらい上がってるんじゃないかなあ

薄着で過ごしやすいです　私の周りの桜は少しずつ散り始めてます

でも桜の花びらが常にひらひら舞っていて

それはそれはきれいです🌸

わからないことだらけだった習い始め当初のことを思い出し

ディミニッシュを上げてみました

音の響きは知っていたものの　使いどころが私はわからなくて

道場のレッスンですこしずつ理解できるようになりました

理屈はなんとなく理解できても

使いどころがわからないっていうのが一番実践でダメだし

使えるようになりたかったですけど、私はやっぱりけっこう時間がかかりました

何年もね、かかりました…💧

セブンスのところで、セブンスの代わりにディミニッシュが使えるって

いうところですが

他にもディミニッシュっていうと

パッシングディミニッシュとかトニックディミニッシュとか

よく言うじゃないですか

ディミニッシュの説明はたくさんあったり

同じ構成音でもコードネームが変わったりもするので

そういうのは省いて（こんがらがるから　私がそう！）

セブンスの♭9が使えるところではディミニッシュが使えるっていう

動画にしてます

「セブンスの♭9＝ディミニッシュと同じ」って覚えたら

覚えやすいし、使いやすいよねって思って。

同じセブンスでもナチュラルナインスのところは注意です

（♭9が使えないところね）

2-5-1での5度セブンで使えますけど

これも普段から使うようにしていないと

なかなかバッキングもフレーズも出てこなかったりするんですよね

習い始めた当初、先生が弾いてるの見て

きれいだなって思って弾けるようになりたいと思って

何年か掛けて出来るようになった、ディミニッシュ挟んだバッキングを

あげようかなと思って

まずは今回の動画を上げてみました😊

まあ　あるあるバッキングだけどね😉

もしよければ弾いてみてください🍀

カンロののど飴。このシリーズの桃が！知らなかったよ…

桃のほう、香料強くなくて美味しいです　ハーブの味はすごく弱いから

食べやすいと思う（私は全然感じない）

果物系お菓子って香料強いの多いけど頭痛くなっちゃうのよね💧

そして久々に太田上田の上田漫談。

さくら 2026 Up Jumped Spring

 桜がライトアップされてると聞いたので

お花見してきました🌸

全体像。こんなふうに、ちょうちんと共に。

長く続いてます

スマホの向きによって色味が変わるのも面白い

暗くなると人がどんどん増えてきて。

まあ毎年のことなんですけどね　この時期はにぎやかで私は好き😊

まだ7分咲きくらいでしたが

それでも咲き始めなので花びらが生き生きとして

とてもきれいです

昔ワンたちとよく行ってた大きい公園もきっと桜きれいだろうな。

寒い時期を抜けたので私にとっても春は嬉しい季節ということで

春の曲😉

ジャズと他ジャンル「キーの違い」

 今日はちょっと用事でものすごく歩きました💧

疲れた😓

そういえばと思って。

ジャズと他ジャンルの違いでふと歩きながら思い出したんですが

若い頃バンドやってた頃って

カバーやるにもオリジナルやるにも　曲のキーが決まっていて

ファンクものソウルもの、ブルース、オリジナルなど

EとかAとかDとかG、Cなんかがほとんどでした　今もなのかな

時々特殊なキーもあったけど

当時バンドではボーカルがいたので、歌えるキーに移調してたかな

ここらへんのキー一発で弾く練習をよくしていた記憶も残ってますね

あとこれも当時

私自身フレーズを弾くっていう概念はあんまりなくて

ソロを取るために、とか　リフを弾くには　っていうところで

スケールをたくさんやってた気がします

ソロをコピーしたりするにもスケールわかってないとっていう感じで。

一方、ジャズスタンダード曲では黒本だけでみると　ですけど

キーとして　Eはたぶんすごく少なくてほぼなさそう

私自身の感覚は

B♭とかE♭、Fはとても多い気はします

管楽器のキーに合ったものになってるんでしょうね

なのでジャズ始めた＆やってるって人たちはここら辺のキーはめっちゃ強い

キーの違いにも驚きましたね、最初。

初めてやった課題曲もキーはFのブルースだったし

枯葉はB♭なので

他ジャンルからジャズにチャレンジしようとすると

しょっぱなからキーにも苦しむかもです　わたしは苦しんだ派です😭

こうして

ジャズはやったことないキーがたくさん出てくるので

これから少しジャズでもやってみようって思ってる人が

もしいたら

ほんの少しだけ

概念みたいなものを変えてく必要もあるなって思って。経験談。

いくつかの関連動画であったんですけど

コードがたくさんあって覚えきれない悩み相談、みたいな

ティーチング動画があったりしたの見たんですけど

そういう考えかたじゃなくて

メジャーとマイナー、セブンスの3つ。3つだけ。押さえる形だけでも覚えちゃう。

それを移動させるだけ。

移調するのに平行移動しやすいギターなら

他の楽器よりは、はるかにカンタンよね（手癖にするには時間かかるけど）

たとえばCで

5弦6弦ルートで　それぞれCメジャーCマイナーCセブンス3つずつ覚えて

キーごとに平行移動させればいいよね

そう考えればシンプルよね　こういう概念。

自分がそうだったけど

バンドをやってた時期は

ひとつの決まったキーでしかソロは考えなくてね

だからそのキーだけで自由に弾けるようにスケール練習したりして。

他ジャンル、ポップスやロックでも

例えば歌がいたらキーは決まってるし

アレンジもたいていかっちり決まってるから

ソロとかリフも、そのキーでしか弾かないし考えないでしょう？

だから普段から「移調」って考えかたがない。

移調をやったことない人が私も含め多いんで

最初から得意な人ってあまりいないですよね

譜面読む必要性ないから

ギターは譜面弱い人が多いのと同じかなって思います

ジャズではフレーズっていうものを習ったら

ひとつのキーだけじゃなくていろんなキーで練習します

他のキーでも弾けると世界が広がると言いますか

いろんな曲でそのフレーズが使い回せるようにするんです

フレーズはいくつも覚えておいて

その曲、そのコード進行にあったフレーズ、

練習して自分のものになったフレーズを

繰り出すんですよね　だからよく「当てはめる」って言います

前回でも書いた「ソロはフレーズで弾く」っていうのは

ジャズにおいてとても大事で

有名な人たちのクラシック典型フレーズは

たくさん知っておいてすぐ弾けるといいとよく言われます

そういうことなので

フレーズを習うとき　

コード進行も大事なんですが

それと同じくらい大事なのが「度数」で

「何度から始まるフレーズ」、って覚えかたをしたりすることがよくあります

たとえば

「3度から始まる」、「5度から始まる」　とかいうふうに覚えたりもします

マイナーからはじまる2-5フレーズ　だったら

Gmから始まろうがB♭ｍから始まろうが

そのコードの3度から…っていう覚えかたです

そういう　移調前提の教え方・覚えかたをするんですよね

「移動ド」っていう考え方で教えるのはこういう理由も大きいと思う

こういう概念も

あんまり他のジャンルではない気がして

他のジャンルで言う「リフ」がこの「フレーズ」に当たるかもしれません

まあ…

「度数」が大事なのはこれだけじゃないんだけど…

だからみんな

度数大事っていうよねえええ…

（ここでもくり返し書いてるけど度数苦手人間ですよ）

大事っていうのは、やっていけばやっていくほどわかるようになります💧

ジャズは習ったりすると

こういう感じ、概念でたいていは進んでいくかのかなあってところです

今は慣れちゃったけど

昔は「ん？？」っていうことだらけだったからさ😖

また何か思い出したらここに書いておこうと思います😊

私もコツコツいくさ！

今日の桜。まだ4，5分咲きかな　今日は良いお天気でした😊

負のスパイラルね

 いやあ　体調が良くない日が続いてですね

体調が悪くなる→気力がなくなる→ギター弾きたくない・弾けない→

さらに気力が落ちる→ギター弾けない　以下同様　っていう😓

負のスパイラルに落ちそうになり　苦笑

ふんばりまして乗り切りました

まあ誰もがそういうことあるじゃないんでしょうか

そんなときは無理せずご自愛ください😓

せっかくの連休なのにこんなマイナスなことはやめ。

桜を楽しみにしてます　来週は満開らしいので。

相変わらずプリントやってます

随分前にいただいたやつね

新しく覚えてみようっていうフレーズは

ゆっくり自分のくせに変えてみたり、使い方を考えてみたり

違うフレーズにつなげて行くきっかけを探したり

できるだけ馴染むようにいろんな形でひとつのフレーズをやってます

手癖とかスケールみながら

このフレーズはこのフレーズとも繋げられるな、とか

ここのタイミングでこっちのスケールが近いとか

やってると時間はあっという間に過ぎ去ります

今日は俯瞰でみたら

私はひとつのフレーズをいろいろこねくり回して試してるから

時間がかかるんだろうなあってことがわかりました

弾く時間より、考える時間ってやつですが

私自身はこれも大事な時間だと思ってます　しかたないんですよね

こういう時間がないと私は結局弾けないのでね

こういうこときっかけで

ソロの間にコード弾きとかっていうことをやり始めて

度数の位置が理解できてきた気がするので

これも根気強くやっていくつもりです

いまハマってるもの。

いちごヨーグルト。

別に珍しくもないんですけど少し前から、いちごが旬で食べたくなって

単体で食べてたんですが

これヨーグルトといちごソースとかかけたら美味しいんでは…って思って

無糖ヨーグルトといちごソース買ってきて合わせて食べたら

無敵の美味しさ。幸せ😋

いちごは私調べだから合ってるかわからないけど

香りが一番でてるものを買ってます　色やヘタはもちろん

やっぱり香りが立ってるものは全部いまのところ甘いんですよね

はちみつやメープルシロップは私はそんなに好きでもないというのもありますが

いちごと合わせるなら俄然フルーツソースが美味しい

スイスっていう国はいろいろすごい

My On and Only Loveその2

 今日はすこぶる体調が良くて

マイワンもうひとつ作れました

不思議よね

めちゃくちゃ疲れてる日が毎日のようにあるのに

今日みたいにしゃきっと気力があって動ける日も時々あるんです

自分ではわからないんですよ

今日は動けるうちにいろいろやっちゃおうと思って動いてます　天気も良いしね😉

その合間に

できればこれもアップしておきたいなっていうのができたんでこちらも

お暇な時にでも。

Bメロの5，6小節。

ここもね～　オッ…てなります私は

マイナーメジャーセブンとかマイナー6とか。

こういうのもすぐ対応出来るようになれればいいな

ソロの取りかたも慣れだから

コードを置き換えたりメロディックマイナーフレーズ増やしたり

選択肢がぱっと浮かぶようになるといいなと思いつつ作りました

これずっと見たいと思ってるんですよね

できればおうちでゆっくり観たい。

もう少し時間が経てば、配信無料で見られそうなので迷ってます

調べたら、現在は配信で700円ちょっと、くらいでした

うーん

迷う💧😓

My One and Only Love

 今朝は雪が降ってました。

午後は晴れてましたがものすごく寒かった…

そろそろ春を感じたい。

マイワン、取り上げてみました

この曲はレッスンとかでやった記憶はないんですけど

すごく昔にプリントだけもらった記憶があります

他のクラスのだったかも。

時々取り出しては弾いてた記憶が。あの、わたしだけかもしれませんが

ポルカドット？ドッツ？

あれとメロディがごちゃまぜに私はなってます💧

どっちだっけ、みたいな。

どちらもレッスンでやったことがないのでそうなってるんだと…すみません

プリントもらっても当時は全然ソロギターみたいな感じで弾けなかったので

宝の持ち腐れみたいな。

この曲は単音ならなんとか弾けると思うんですが

コード入れてってなるとメロディは私には今もけっこう難しいです

そしてこの曲も最初の頃はコードが細かくて

どうやって弾けばいいんだろうっていう感じの分類でした　私の中で。

バラードは好きなのに、思うように弾けなくて

いつかちゃんと弾けたらいいなって思ってた曲のひとつ。

「ド」がつくほどのスタンダードかなと思います

キーがE♭、ダイアトニックにはまってるので考えずにも弾けると思うんですが

いろいろ癖付けようと思ってる

いろんなコードの置き換えをしています

動画作りが私の勉強にもなってるんです

E♭＝Cm7　とか　Fm7＝Dm7♭5　とか　B♭7やBdimはG7に　とか。

ソロの時にぱっと浮かんでできれば思い浮かんだ置き換えコードで

弾けたら一番いいけれど

思い浮かぶものとまだ思い浮かばないものがあるので

日々こうやってコツコツやっています💧

頭で理論的に知ってるだけじゃね、意味ないんです　って私は思ってるから。

動画には入れてないんですけど

頭から2小節目Fm7-B♭7/Bdimなんかは　Dm7♭5-G7みたいに

マイナー2-5で考えちゃってもいいんだ、とかね

そうするとまたフレーズの選択肢がひとつ、広がるじゃないですか

そうすると

いっつもワンパターンだな、っていうのが

少しでも解消できる気がして、マイナー2-5のフレーズを代わりに当てはめてみたり

っていう練習もしたりするんです

勉強にもなるし、同じような進行がでてきたときに

はっと思い出したりね　するんですよね

もうね、少しずつなんですけども…

マイワン、上げられるようならですけどもう一箇所

上げたいんですよね😊

かわいいの！！

癒されます😊

コードの押さえかた

 全身疲れまくってて私の脳がサボることしか

考えてません…

こういうときってひとつの動作も気合いを入れないとできなくて

何もしたくない心と身体にもの凄く抵抗して

動画ショートを作りました💧

こうやって抵抗していかないと自分にどんどん負けていくんですよ

何もしない数日が過ぎ去っていくだけなので負けるもんかっていう

自分との戦いです　今日は勝ったのでごほうびでエクレア買ってきて食べました。

こんなお年頃なんです

何週間か前

自分ができなかったことなんだろうって考えてて　ふと

コード押さえられなかったぁ…って思い出して作ろう作ろうって

先延ばしにしてたんで、今日簡単ですが動画にしてみました。

いまや当たり前に押さえてるセブンスやマイナー、メジャーセブン、

習い始めた頃は違和感しかなくてね…

けっこう私は苦戦しました　押さえ慣れてなかったので

中指がルートにくるって…　って感じでしたね

何年かあとになって

その押さえかたの合理性とか便利さに気がつきました

一般的なコードの押さえかたと共に絶対に覚えておいて損がない

押さえかただと思ってます。オールジャンルね。

特に基本的なジャズのコードの押さえかたって

音が被らないし濁りも少ないところで押さえることが多いので

音もクリアだなと思います　あと動きやすい。

次のコードに移りやすい感じです

小指が空くのでテンションを押さえるのに

都合がいいですよね

ポピュラーなコードも私はよく使ってるので

状況によって使い分けてます

一度形で覚えてしまってあとから度数で覚えるのもありかもなあってくらい

覚えてしまったほうが弾く立場からしたらおトクかなって。

（私が度数はあとからだったので💧）

これからコード覚えるぞ　っていうひとがもし読んでたら

ほんとこのコード、試してみて、後々覚えて良かったって思うから！！…って

伝えたい😊

どうでもいいんですけど初めて見た

赤城のCMがエキセントリック💧

The Nearness of You

 今週はいろいろ用事が重なりました

疲れすぎて、ろくに食べずものすごく寝てました💧ため息。

やっと回復してきたので録画をこわごわ聴いてアップして

ショートのほうも上げてみました

ここ2～3年ずっとそうなんですが

過ぎ去ったものをあらためて聞き返す行為がほんとイヤでイヤで

たまらないです

まあしょうがない…。

先日録画してきたものです

いつものデュオ＋サックスの編成です

よければ聴いてみてください

ショートは私がずっと苦戦してたベースラインのこと。

まあ自分が苦労したものはいつまでも苦労したの覚えてるといいますか…

ほんとに頭でわかるようになっても、できなくて

何年も何年もかけて、という感じです

今だって間違えたりいい感じでできたりできなかったりなんだけど…

自分の感覚なんですけども

5度と3度はほんとにもう定型で覚えちゃったほうがあとで楽だなと思いました

どこのコードにいっても位置は決まってるので

ここの位置！…ってね

あとはメジャーは普通に3度だけどマイナーのときはフラットの3度っていう

半音下がるってのも頭にいれちゃって。

ドミソの位置がわかるようになると

クロマチックで動けたりもできて便利だなと思ったので

ドミソだけ動画に入れました

2ビートで動いてますが4ビートになったら

アクセントを2拍4拍において、練習するのもいいのかもしれないです

私はよくやってましたけど、これも慣れなので

慣れてくると感覚がわかると思いますよね

ギターはいろんなところでベースバッキング、役に立つと

私自身思ったので

覚えておいて損はないのかなと思ってます

フレーズを弾くってことの意味

 毎日寒いです😭

タイトルにある「フレーズを弾く」っていうことに気づいたのが

ジャズギター教室に通い出して3年とかそのくらい。遅いでしょ…

最初の数年間は

「わからないこと」がわからない状態のまま時間が過ぎていき

レッスンに追いつくことだけで精一杯の時期。

覚えることが多すぎて表面的に覚えてただけだったな

指も全然動かなかったし　押さえても音出なかったもんね

そういうことかって気づいたのは　やっぱりきっかけがあって

当時発表会の課題曲があって

その譜面は先生がデジタル譜面（当時はMIDIで弾く場所と音が出る譜面）を

作ってくれてふたつのクラス合同で課題曲を弾くことに。

その曲には、ソリと言われるユニゾンで弾く書きソロ（決められたソロ）を

ひとつのクラスが担当、そのバックを自分たちのクラスが担当ということに

なってたんですが

他のクラスの人たちが出られなくなり

ソリを自分が担当することに。

何もわからないから、ただただ覚えるしかなかったわけですが

自分の技量からしてすんごく難しかったんです。

でも弾かなければいけないから

その音が出る譜面をみて音を聴きながらソリの部分とか練習してたんですよ

その譜面は音が出てる音符の色が変わるので

わたしにはすごくわかりやすくてね。

それ見ながら何度も何度も聞いていて。

聞いてはギターで音の場所探し、聞いては探し　ってのをくり返してたんですが

もっと効率のいい覚え方ないかなって思ったときに

コードネームが書いてあることに気がつき（やっとね…）

コードを押さえてみたら

あれ、フレーズがコードの位置どおりに動いてる　ってことに気がつき

いつもレッスンでやってたコードトーンのとおり弾いてみたら

すんなり探せて弾けちゃった　っていう。

その　ただ音を探すってことじゃなくて

コードに沿って探せば早いじゃんか、ってことに気がついたわけですよ

そこで初めて

フレーズってそのコードとかスケールでできてるんだっていう

当たり前のことに初めて気がついたわけです

その課題曲とデジタル譜面のおかげで

フレーズを弾くってこういうことなんだね　って初めて理解できたっていう

自分の経験です

これ、デジタル譜面っていうこともすごく大きくて

フレーズからフレーズへっていうのが視覚と音と一緒なのが

私にはものすごくわかりやすくて良かったんです

だって譜面今も追えないけど

当時はもっと全然、読めもできない感じだったから。

あとね、その課題曲がビバップの曲で

有名フレーズがたくさん入っていて

当時の自分にはわかりやすかったのです

なぜなら

レッスンでもそういう有名な典型フレーズ習ってて

少し耳馴染みがあったから。

そこからは

毎回のレッスンでは先に進んでたけど

個人的には家でコードとかスケールをひとり覚え直したり確認したりっていう

根本的なのをやり直していました。

スケールをちゃんと覚えたかったので家でそればっかりやってて

レッスンではいっつも

「スケールばかり弾いている」て言われてたけれど

まあ仕方がないなって思ってました

自分の場合はスケールとコードがあやふやっていうのがわかってたので

そこちゃんとしないとフレーズまで辿り着かないって思ってて。

当時フレーズの音をよく間違えたり運指が上手くいかないのは

スケールやコードをちゃんと把握できてないからって

自分で思っていて、じゃあ基本的なとこからまず直すって決めてたんですよね

だんだん理解しつつフレーズも少しずつやる余裕ができてきて

それを何年もつづけてきて

だんだんスケールで弾いてるっていうことは言われなくなってきました

気づいたらだけども。ただ行き当たりばったりっていうのはよく言われてたよ😓

（今もあやふやで弾くと先生は見抜いてそれを言うけど）

まあ今度はフレーズとフレーズとのつなぎで

いろいろ考えてくことになるんですけれどもね

終わりがないっていうか💧

きっと今後もないんでしょうね…

自分の場合はとにかく覚えが悪いし人より時間がかかるので

こんな何年も気づかず来ましたけど

気がつかないままよりマシだと思って今回書いておこうと思いました

フレーズもね、すぐには弾けないのですよ

反復反復。音並び覚えたら自分がソラで弾ける曲にどんどん当てはめるんです

それと同時にフレーズを移調させたりいろんなところに当てはめる練習を

していきますがそれをずっとくり返しても

なかなか実践ででてこなかったりして報われませんが

それでも続けていきます

そうするとぽん、って1年後とか半年後くらいに繰り出せるようになって

やった！！！…ってなるんですよね。

自分が苦労したフレーズは

私の場合は少しだけ忘れにくくなってますね

みなさんはどうですか？

ここの道場と先生のために言っておくと

ちゃんとコードに沿ってとかコードトーンで弾きましょうって

最初から常々言われてるんだけど

私にそんな余裕もへったくれもなかったんですよね

（コードトーンって何よ！? って状態ですから）

なにせ何がわからないかがもう全然わからなかったの。

全部わからないんだものね

そんな状態ではフレーズの音だけ覚えるのが精一杯だったのです💧

これも教えてもらった曲。いい曲ね😊