手痛

 今日は気持ちのいい朝。

先週は手と腕にずっと痛みがあって

意識的に弾く時間を短くして、弾く感覚を空けて休みながら

少しずつ弾いてました

自分にしてはけっこうめずらしいんですよね

ギターを弾いていて、どこか身体が痛くなったりとか

手が痛くなったり肩が凝ったりとか

いままでほぼそういうのはありませんでした

指の腹が水ぶくれとか、単純に弦押さえるのイタイとか

そういうのはあったけれどもね

具体的には手の甲、ひじより手前の筋みたいなところに痛みが…ってかんじで

水曜日辺りは1日中ずきんずきんって感じで

ずっと痛いっていうことに自分でもびっくりしてしまった…

若い頃からそういう人を何人か見てきて

自分は絶対にくせになりたくないなって思っていて

痛くなったらすぐ弾くのをやめるようにしていて

気がついたら痛かったことさえ忘れてしまうっていう感じで

いままで来てたので

ちょっとビビりました

原因は自分でもわかっていて

あの、なんというか指をけっこう開いて押さえるコードが

ここ最近になってようやく音が出るようになってきて

うれしくて

わりとバッキングとかソロとかに取り入れたりっていうのを

何週間かやってきていて

まあそれでなんだろうな…と思ってます

今朝も少し休み休み弾いてたんですが

手の甲と手首から先のすじの部分だけやっぱり少し熱を持ってしまうようなので

ほどほどで控えました

でも今日は痛みはないので大丈夫かな

そんなにたくさんは弾いてないんですけど

慣れないことをするとまあ個人差ありますが

こういうこともあるよなあ　っていう話でした

気をつけよう😓

とんでもなく水がかかってる笑

池袋最終回でした

 いやあ、いっきに暑くなってきました　今日も良いお天気😊

薄着で過ごせる季節が私は好きです

週末は前回書いた通り、池袋ジャズフェスティバル2026に参加してきました

私たちは、土日開催の最終日に参加しました

予報以上に暑くなっていて気温は30度越えまして

見てる方々、演奏する方々、そしてスタッフの方々

場所によっては炎天下でなかなか大変そうでした

でもね、私自身は雨より全然よかったじゃんって思ってました

土曜も日曜も写真のまま、ほんとにジャズフェス日和でした。

朝、開催時間にあわせて少し早めに池袋着いて

一発目に見たバンド演奏がね、ものすごく良くて。

朝からすごくイイもの見ちゃったってうれしかったです

こういう一般参加型のジャズフェスって

ある程度の広さの演奏会場じゃない限り、PAの方々がつくことって

ないんですけど

池袋は全会場にPAのかたがいて、毎回調整してくれています

自分たちの演奏時は炎天下の直射日光で

短い時間ながら汗だらだらでギターの塗装溶けちゃったけど

そんなのどうでもいいくらい

今回が池袋最後だったので感謝の気持ちで演奏しました

終わった後は

楽器をあずけて身軽になっていろんな会場をまわって

いろんなバンドを聴いて。

今日で最終回だからか

みんなどのバンドからも気合いみたいなものを感じたな。

わたしたちは途中で疲れがでて休憩はさんだりしながら

歩き回っていろいろ会場みて聴いてましたが

やっぱり疲れてしまって

でもまだ終わりたくなくて最後の演奏がメイン会場の

グローバルリングでもやってたから目の前のお店の外席で

休憩しながら音だけ聴いて楽しんでました

今回は3人で参加。いい笑顔でしょう？

池袋ジャズフェスティバルのスタッフの皆様、20年お疲れさまでした

私たちを偶然みてくれたかたがた、

わざわざ見に来てくれたかた、ありがとうございました

池袋最後のイベント

 昨日はほぼ1日寝ていたせいか

今日はありがたいことに身体がよく動いてくれてます

今週末の5月16日、17日は池袋でジャズフェスティバルが開催されます

池袋ジャズフェスティバル2026

今年で20年という節目だそうですが

今年でこのイベントは終了になるということで、とても残念です

私自身はこのイベントに参加することになる前は

家が近いということもあって、このイベントを知ってからは

毎年見に行ってた側でした

なんかお祭りみたいで楽しそうでいいな

私も出る側になってみたいなって思ってました

数年後初めて出る側になることができてすごく嬉しかったのと

緊張したのを覚えてます

実行委員会の方々のご苦労は実際に経験してるわけではないので

想像の域を超えませんが

準備をするスタッフの方々の高齢化がその理由だということです

今年最後の池袋ジャズフェスティバル2026、5月16，17日の土日

もしお時間あれば池袋駅西口にお立ち寄りください

11時くらいから18時くらいまでは計8ヵ所、どこも演奏していると思います

わたしたちもこの最後のイベントに出させてもらえることになったので

感謝の気持ちを持って臨みたいと思ってます

1音残しのバッキング

 今日は用事がいろいろ。

週末の疲れが少し取れたところです💧

せっかく思いついたので、ちょっとがんばって短く撮ってみました

思いついたというより、今はわりと普段使ってるんですが

これをアップしようとは思ってなかったんですけど

当初、意外とこういうのを誰かが弾いてたときに

どうやって弾いてるんだろうって思ってた記憶があることを思いだし。

きれいだし、どんなジャンルでも使えるし

いいかもって思いました

こういうのも最初はなかなか理解できず

使いこなせなかったっていうこともあり。

あるあるなんだけど、いいかもなあって思って。

自身の場合でいうと

最初はすぐに押さえられなくて、音でなかったりなんて普通のことで💧

なんとなく押さえる「形」から私は覚えました

だから度数とかはほんとに後から理解するという感じです

わたしはね

最初はそれでもいいと思ってます

結果的には、度数も覚えることになるから。辿る道は同じなのです

（コードはね、自然に度数を覚えることにどうやってもなるですよ）

度数と理屈ばっかり覚えて

実際に使えないことが一番意味ないことだと思うよ

今回はキーB♭で

2-5-1-6で進んでいくコード進行の曲を黒本で探して

（たくさんあるよ！）

まずはそこに当てはめて使ったりして雰囲気とかね、響きみたいなことも一緒に

覚えていくように自分自身はやっていきました

少しずつだけど。

同じ形のほうが覚えやすいから

B♭からすぐ平行移動できるCとかA♭キーの曲とかでもいいのでは、と思います

ほんとうはね

これと一緒に半音ずつ下がりの2-5-1-6バッキングも入れたかったけど

疲れと時間の関係で次回にしようと思いました

どっちもあるあるバッキングだけど

使えるようになると

バッキングのみならず、ソロにもいい影響があったり

なんかいいことがたくさん待ってると思う😉

モチベーションはね

「きれいよね～～～～」これよ

はまる曲に出会ったときの喜びよ　（私の場合ね）😊

セブンスをディミニッシュに-２

今日は黄砂がすごかったらしいですが

私は外出してないので今ひとつわからないですが

一応洗濯物はなかで乾燥させました

個人的にはやっぱ昔ながらの外干しが好き。なんか洗濯した！っていう

太陽の香りがね、いいんです

前回と続きといいますか、関連といいますか。

　（セブンスをディミニッシュに　っていうタイトルで

ちょっと前に書いたものにディミニッシュの簡単な説明があります）

セブンスをディミニッシュに変えて、バッキングや、

バッキングのコードからソロフレーズを

いろいろ考えられるよねっていう短い動画です

キーがFのときの3-6-2-5で

Am-D7-Gm-C7-FM7というコード進行です

あるあるだし、使い勝手もいいので私はよく使ってます

普通の５弦ルート６弦ルートも使いつつオクターブのコードも

まぜまぜして使ってもいいし

ベースがいるときにオクターブのコードを覚えておくと便利だなって。

ルートでみていけばいいので、覚えやすいと思ってます

こうやって

バッキングにしろフレーズにしろ、

少しずつ理解していきながら選択肢を増やしていくんですよね

地道にいくしかないよね…

いやあ

私はね、このオクターブのマイナーコード

ずぅぅぅ～っと音出なかったんです　今でもハッキリ覚えてるよ💧

中指がちゃんと押さえられなくて。何年も何年もかかりました

「慣れ」なんだって今はわかるんですけどね…大変でした

今思えば私にとっては、ですが

いろんなコード覚える最初の山場でした

私にはモームリだって思いましたもんね

動画内のAm7、いちばん高い音Amの「♭ミ」の音残しの3625は

バラードとかで使うとすごく良くて

わたしは好きでよく使います

あるあるなんですけどもね😊

もし知らなかった人がいたら、ぜひ試してみてください😉

きれいよ～

いろんな音階！　面白そうよね、わかりやすくて。　やってみよう😀

バッキングパターン

 今日は晴れて気温が上がりそうです🌞

今週は用事が立て込んで疲れが溜まったまま。

年度も新しくなっていろいろ大変な人も多いんじゃないかと思いますが

がんばりすぎずフラットにいきましょうね

かくいう自分は

今レッスンでバッキングをやっておりまして。

いろんなバッキングパターンに取り組んでます

バッキングってほんと大事だなって思ってて

自分の理想はね　その場でメロディやソロに合わせられるようになりたいなと

思うんですけど

それには

いろんなパターンを覚えて、そのコードのサウンドの雰囲気も覚えておかないとな

というところです

そのために最初はあまり自分が融通のきかないところ、

押さえるのがちょっと難しいところは

数カ所あらかじめコード決めておいて

自分が動けそうなコードの部分はその都度動いていこうって考え方で

今は弾いてます

それが自分にとっては一番よさそうだっていう　今までの経験から。

バッキングが自由に動けるようになると

曲の雰囲気をその場で作ることもできるし

メロディをもっと引き立たせることもできるし

結果、全体もよくなるので

上手くなりたいって心の底から思ってるんですけども、なかなか難しいです

少し前は指が広げられなくて広げて押さえても音がなかなか出ない

コードとかあったんですが

最近少し音が出るようになってきて　ぱっと押さえられるように

なってきたコードがでてきたんで

バリエーションが少し広がりそうで嬉しかったりね

かと思えば

まだ音が出るのはもうちょい先かあ…っていうのもあったりで

まあ地道に、という感じです

いろんなパターンのコードが自分自身でも考えられるようになったのは

おぼつかないながらも、度数が見えてきたっていうことが

ものすごく大きいです

それでも今もレッスンで

こんな押さえかたもあるのか、とか

こういう響きもあるのか、っていうのも教わってたりするので

自分じゃ思いつかないパターンはね　まだまだたくさんあります

ソロはね　度数があやふやでも

な～んとなく弾けちゃったりするんだけど

コードに関しては

度数が見えないと、たぶん意味がわからないし覚えられない。

自分がまさにそうだったからね

だから度数苦手なわたしみたいな人、絶対いると思うんですけど

ほんとに少しずつでいいから、頭の中でっていうよりは

「指板上」で度数が見えてくるように

反復練習だけじゃなくて

考えながら弾く時間をすこしだけ設けるの、大事だと書いておきますね　経験から…

じれったいけどね

私もそうだから💧　人のことなんて何も言えないけどさ

じれったいって思う理由は

実際に指動かしてとにかく「弾く」っていう時間より

指板見ながら一音ずつ音出しながら　こうしたらこうか、みたいな

考えてる時間のほうが多くて「今日あんまり弾けなかったな」なんて

思うことも多くてね　それでじれったいって思っちゃうんですよ

でも　ずいぶんあとからね　思ったのは

あのときじっくり考えていく時間があったからこそ、ってことが

たくさんあって

結局「急がば回れ」っていうの、確かに～　って思えるんですよね

まあ自分は人より理解が遅いんで、かなり時間がかかってますけどね…

その逆もあって

頭でっかちで理論ばっか知ってても

指板上で実際弾けないと意味ないってことだけは書いておきますね

そういう人多いからさ

理屈より指板よ指板！

理屈はね、自分の場合で言えば

弾いてるうちに、するすると自然に繋がっていくんだよね

ああ、こういうことかって。

指板から理解できるようになるっていうか。

まあ　ひとそれぞれでしょうけども。

自分が理解しやすいやりかたでそれぞれやっていくのがいいのでしょうね

要するに実践で弾ければいいんだもの　そのための理論。

（理屈が苦手な人の言い分だけどね💧（わたしね））

…って思ってます

私はたいてい「上手く合わせられるといいな」って思いながら

弾いてます

吉野の桜。きれいね🌸

吉野山には3万本の桜があってそのうち2万本ほどを

「桜守」というかたがたが管理されてると他の動画で知りました

セブンスをディミニッシュに

 今日は20度くらい上がってるんじゃないかなあ

薄着で過ごしやすいです　私の周りの桜は少しずつ散り始めてます

でも桜の花びらが常にひらひら舞っていて

それはそれはきれいです🌸

わからないことだらけだった習い始め当初のことを思い出し

ディミニッシュを上げてみました

音の響きは知っていたものの　使いどころが私はわからなくて

道場のレッスンですこしずつ理解できるようになりました

理屈はなんとなく理解できても

使いどころがわからないっていうのが一番実践でダメだし

使えるようになりたかったですけど、私はやっぱりけっこう時間がかかりました

何年もね、かかりました…💧

セブンスのところで、セブンスの代わりにディミニッシュが使えるって

いうところですが

他にもディミニッシュっていうと

パッシングディミニッシュとかトニックディミニッシュとか

よく言うじゃないですか

ディミニッシュの説明はたくさんあったり

同じ構成音でもコードネームが変わったりもするので

そういうのは省いて（こんがらがるから　私がそう！）

セブンスの♭9が使えるところではディミニッシュが使えるっていう

動画にしてます

「セブンスの♭9＝ディミニッシュと同じ」って覚えたら

覚えやすいし、使いやすいよねって思って。

同じセブンスでもナチュラルナインスのところは注意です

（♭9が使えないところね）

2-5-1での5度セブンで使えますけど

これも普段から使うようにしていないと

なかなかバッキングもフレーズも出てこなかったりするんですよね

習い始めた当初、先生が弾いてるの見て

きれいだなって思って弾けるようになりたいと思って

何年か掛けて出来るようになった、ディミニッシュ挟んだバッキングを

あげようかなと思って

まずは今回の動画を上げてみました😊

まあ　あるあるバッキングだけどね😉

もしよければ弾いてみてください🍀

カンロののど飴。このシリーズの桃が！知らなかったよ…

桃のほう、香料強くなくて美味しいです　ハーブの味はすごく弱いから

食べやすいと思う（私は全然感じない）

果物系お菓子って香料強いの多いけど頭痛くなっちゃうのよね💧

そして久々に太田上田の上田漫談。

ジャズと他ジャンル「キーの違い」

 今日はちょっと用事でものすごく歩きました💧

疲れた😓

そういえばと思って。

ジャズと他ジャンルの違いでふと歩きながら思い出したんですが

若い頃バンドやってた頃って

カバーやるにもオリジナルやるにも　曲のキーが決まっていて

ファンクものソウルもの、ブルース、オリジナルなど

EとかAとかDとかG、Cなんかがほとんどでした　今もなのかな

時々特殊なキーもあったけど

当時バンドではボーカルがいたので、歌えるキーに移調してたかな

ここらへんのキー一発で弾く練習をよくしていた記憶も残ってますね

あとこれも当時

私自身フレーズを弾くっていう概念はあんまりなくて

ソロを取るために、とか　リフを弾くには　っていうところで

スケールをたくさんやってた気がします

ソロをコピーしたりするにもスケールわかってないとっていう感じで。

一方、ジャズスタンダード曲では黒本だけでみると　ですけど

キーとして　Eはたぶんすごく少なくてほぼなさそう

私自身の感覚は

B♭とかE♭、Fはとても多い気はします

管楽器のキーに合ったものになってるんでしょうね

なのでジャズ始めた＆やってるって人たちはここら辺のキーはめっちゃ強い

キーの違いにも驚きましたね、最初。

初めてやった課題曲もキーはFのブルースだったし

枯葉はB♭なので

他ジャンルからジャズにチャレンジしようとすると

しょっぱなからキーにも苦しむかもです　わたしは苦しんだ派です😭

こうして

ジャズはやったことないキーがたくさん出てくるので

これから少しジャズでもやってみようって思ってる人が

もしいたら

ほんの少しだけ

概念みたいなものを変えてく必要もあるなって思って。経験談。

いくつかの関連動画であったんですけど

コードがたくさんあって覚えきれない悩み相談、みたいな

ティーチング動画があったりしたの見たんですけど

そういう考えかたじゃなくて

メジャーとマイナー、セブンスの3つ。3つだけ。押さえる形だけでも覚えちゃう。

それを移動させるだけ。

移調するのに平行移動しやすいギターなら

他の楽器よりは、はるかにカンタンよね（手癖にするには時間かかるけど）

たとえばCで

5弦6弦ルートで　それぞれCメジャーCマイナーCセブンス3つずつ覚えて

キーごとに平行移動させればいいよね

そう考えればシンプルよね　こういう概念。

自分がそうだったけど

バンドをやってた時期は

ひとつの決まったキーでしかソロは考えなくてね

だからそのキーだけで自由に弾けるようにスケール練習したりして。

他ジャンル、ポップスやロックでも

例えば歌がいたらキーは決まってるし

アレンジもたいていかっちり決まってるから

ソロとかリフも、そのキーでしか弾かないし考えないでしょう？

だから普段から「移調」って考えかたがない。

移調をやったことない人が私も含め多いんで

最初から得意な人ってあまりいないですよね

譜面読む必要性ないから

ギターは譜面弱い人が多いのと同じかなって思います

ジャズではフレーズっていうものを習ったら

ひとつのキーだけじゃなくていろんなキーで練習します

他のキーでも弾けると世界が広がると言いますか

いろんな曲でそのフレーズが使い回せるようにするんです

フレーズはいくつも覚えておいて

その曲、そのコード進行にあったフレーズ、

練習して自分のものになったフレーズを

繰り出すんですよね　だからよく「当てはめる」って言います

前回でも書いた「ソロはフレーズで弾く」っていうのは

ジャズにおいてとても大事で

有名な人たちのクラシック典型フレーズは

たくさん知っておいてすぐ弾けるといいとよく言われます

そういうことなので

フレーズを習うとき　

コード進行も大事なんですが

それと同じくらい大事なのが「度数」で

「何度から始まるフレーズ」、って覚えかたをしたりすることがよくあります

たとえば

「3度から始まる」、「5度から始まる」　とかいうふうに覚えたりもします

マイナーからはじまる2-5フレーズ　だったら

Gmから始まろうがB♭ｍから始まろうが

そのコードの3度から…っていう覚えかたです

そういう　移調前提の教え方・覚えかたをするんですよね

「移動ド」っていう考え方で教えるのはこういう理由も大きいと思う

こういう概念も

あんまり他のジャンルではない気がして

他のジャンルで言う「リフ」がこの「フレーズ」に当たるかもしれません

まあ…

「度数」が大事なのはこれだけじゃないんだけど…

だからみんな

度数大事っていうよねえええ…

（ここでもくり返し書いてるけど度数苦手人間ですよ）

大事っていうのは、やっていけばやっていくほどわかるようになります💧

ジャズは習ったりすると

こういう感じ、概念でたいていは進んでいくかのかなあってところです

今は慣れちゃったけど

昔は「ん？？」っていうことだらけだったからさ😖

また何か思い出したらここに書いておこうと思います😊

私もコツコツいくさ！

今日の桜。まだ4，5分咲きかな　今日は良いお天気でした😊

負のスパイラルね

 いやあ　体調が良くない日が続いてですね

体調が悪くなる→気力がなくなる→ギター弾きたくない・弾けない→

さらに気力が落ちる→ギター弾けない　以下同様　っていう😓

負のスパイラルに落ちそうになり　苦笑

ふんばりまして乗り切りました

まあ誰もがそういうことあるじゃないんでしょうか

そんなときは無理せずご自愛ください😓

せっかくの連休なのにこんなマイナスなことはやめ。

桜を楽しみにしてます　来週は満開らしいので。

相変わらずプリントやってます

随分前にいただいたやつね

新しく覚えてみようっていうフレーズは

ゆっくり自分のくせに変えてみたり、使い方を考えてみたり

違うフレーズにつなげて行くきっかけを探したり

できるだけ馴染むようにいろんな形でひとつのフレーズをやってます

手癖とかスケールみながら

このフレーズはこのフレーズとも繋げられるな、とか

ここのタイミングでこっちのスケールが近いとか

やってると時間はあっという間に過ぎ去ります

今日は俯瞰でみたら

私はひとつのフレーズをいろいろこねくり回して試してるから

時間がかかるんだろうなあってことがわかりました

弾く時間より、考える時間ってやつですが

私自身はこれも大事な時間だと思ってます　しかたないんですよね

こういう時間がないと私は結局弾けないのでね

こういうこときっかけで

ソロの間にコード弾きとかっていうことをやり始めて

度数の位置が理解できてきた気がするので

これも根気強くやっていくつもりです

いまハマってるもの。

いちごヨーグルト。

別に珍しくもないんですけど少し前から、いちごが旬で食べたくなって

単体で食べてたんですが

これヨーグルトといちごソースとかかけたら美味しいんでは…って思って

無糖ヨーグルトといちごソース買ってきて合わせて食べたら

無敵の美味しさ。幸せ😋

いちごは私調べだから合ってるかわからないけど

香りが一番でてるものを買ってます　色やヘタはもちろん

やっぱり香りが立ってるものは全部いまのところ甘いんですよね

はちみつやメープルシロップは私はそんなに好きでもないというのもありますが

いちごと合わせるなら俄然フルーツソースが美味しい

スイスっていう国はいろいろすごい

My On and Only Loveその2

 今日はすこぶる体調が良くて

マイワンもうひとつ作れました

不思議よね

めちゃくちゃ疲れてる日が毎日のようにあるのに

今日みたいにしゃきっと気力があって動ける日も時々あるんです

自分ではわからないんですよ

今日は動けるうちにいろいろやっちゃおうと思って動いてます　天気も良いしね😉

その合間に

できればこれもアップしておきたいなっていうのができたんでこちらも

お暇な時にでも。

Bメロの5，6小節。

ここもね～　オッ…てなります私は

マイナーメジャーセブンとかマイナー6とか。

こういうのもすぐ対応出来るようになれればいいな

ソロの取りかたも慣れだから

コードを置き換えたりメロディックマイナーフレーズ増やしたり

選択肢がぱっと浮かぶようになるといいなと思いつつ作りました

これずっと見たいと思ってるんですよね

できればおうちでゆっくり観たい。

もう少し時間が経てば、配信無料で見られそうなので迷ってます

調べたら、現在は配信で700円ちょっと、くらいでした

うーん

迷う💧😓

My One and Only Love

 今朝は雪が降ってました。

午後は晴れてましたがものすごく寒かった…

そろそろ春を感じたい。

マイワン、取り上げてみました

この曲はレッスンとかでやった記憶はないんですけど

すごく昔にプリントだけもらった記憶があります

他のクラスのだったかも。

時々取り出しては弾いてた記憶が。あの、わたしだけかもしれませんが

ポルカドット？ドッツ？

あれとメロディがごちゃまぜに私はなってます💧

どっちだっけ、みたいな。

どちらもレッスンでやったことがないのでそうなってるんだと…すみません

プリントもらっても当時は全然ソロギターみたいな感じで弾けなかったので

宝の持ち腐れみたいな。

この曲は単音ならなんとか弾けると思うんですが

コード入れてってなるとメロディは私には今もけっこう難しいです

そしてこの曲も最初の頃はコードが細かくて

どうやって弾けばいいんだろうっていう感じの分類でした　私の中で。

バラードは好きなのに、思うように弾けなくて

いつかちゃんと弾けたらいいなって思ってた曲のひとつ。

「ド」がつくほどのスタンダードかなと思います

キーがE♭、ダイアトニックにはまってるので考えずにも弾けると思うんですが

いろいろ癖付けようと思ってる

いろんなコードの置き換えをしています

動画作りが私の勉強にもなってるんです

E♭＝Cm7　とか　Fm7＝Dm7♭5　とか　B♭7やBdimはG7に　とか。

ソロの時にぱっと浮かんでできれば思い浮かんだ置き換えコードで

弾けたら一番いいけれど

思い浮かぶものとまだ思い浮かばないものがあるので

日々こうやってコツコツやっています💧

頭で理論的に知ってるだけじゃね、意味ないんです　って私は思ってるから。

動画には入れてないんですけど

頭から2小節目Fm7-B♭7/Bdimなんかは　Dm7♭5-G7みたいに

マイナー2-5で考えちゃってもいいんだ、とかね

そうするとまたフレーズの選択肢がひとつ、広がるじゃないですか

そうすると

いっつもワンパターンだな、っていうのが

少しでも解消できる気がして、マイナー2-5のフレーズを代わりに当てはめてみたり

っていう練習もしたりするんです

勉強にもなるし、同じような進行がでてきたときに

はっと思い出したりね　するんですよね

もうね、少しずつなんですけども…

マイワン、上げられるようならですけどもう一箇所

上げたいんですよね😊

かわいいの！！

癒されます😊

コードの押さえかた

 全身疲れまくってて私の脳がサボることしか

考えてません…

こういうときってひとつの動作も気合いを入れないとできなくて

何もしたくない心と身体にもの凄く抵抗して

動画ショートを作りました💧

こうやって抵抗していかないと自分にどんどん負けていくんですよ

何もしない数日が過ぎ去っていくだけなので負けるもんかっていう

自分との戦いです　今日は勝ったのでごほうびでエクレア買ってきて食べました。

こんなお年頃なんです

何週間か前

自分ができなかったことなんだろうって考えてて　ふと

コード押さえられなかったぁ…って思い出して作ろう作ろうって

先延ばしにしてたんで、今日簡単ですが動画にしてみました。

いまや当たり前に押さえてるセブンスやマイナー、メジャーセブン、

習い始めた頃は違和感しかなくてね…

けっこう私は苦戦しました　押さえ慣れてなかったので

中指がルートにくるって…　って感じでしたね

何年かあとになって

その押さえかたの合理性とか便利さに気がつきました

一般的なコードの押さえかたと共に絶対に覚えておいて損がない

押さえかただと思ってます。オールジャンルね。

特に基本的なジャズのコードの押さえかたって

音が被らないし濁りも少ないところで押さえることが多いので

音もクリアだなと思います　あと動きやすい。

次のコードに移りやすい感じです

小指が空くのでテンションを押さえるのに

都合がいいですよね

ポピュラーなコードも私はよく使ってるので

状況によって使い分けてます

一度形で覚えてしまってあとから度数で覚えるのもありかもなあってくらい

覚えてしまったほうが弾く立場からしたらおトクかなって。

（私が度数はあとからだったので💧）

これからコード覚えるぞ　っていうひとがもし読んでたら

ほんとこのコード、試してみて、後々覚えて良かったって思うから！！…って

伝えたい😊

どうでもいいんですけど初めて見た

赤城のCMがエキセントリック💧

The Nearness of You

 今週はいろいろ用事が重なりました

疲れすぎて、ろくに食べずものすごく寝てました💧ため息。

やっと回復してきたので録画をこわごわ聴いてアップして

ショートのほうも上げてみました

ここ2～3年ずっとそうなんですが

過ぎ去ったものをあらためて聞き返す行為がほんとイヤでイヤで

たまらないです

まあしょうがない…。

先日録画してきたものです

いつものデュオ＋サックスの編成です

よければ聴いてみてください

ショートは私がずっと苦戦してたベースラインのこと。

まあ自分が苦労したものはいつまでも苦労したの覚えてるといいますか…

ほんとに頭でわかるようになっても、できなくて

何年も何年もかけて、という感じです

今だって間違えたりいい感じでできたりできなかったりなんだけど…

自分の感覚なんですけども

5度と3度はほんとにもう定型で覚えちゃったほうがあとで楽だなと思いました

どこのコードにいっても位置は決まってるので

ここの位置！…ってね

あとはメジャーは普通に3度だけどマイナーのときはフラットの3度っていう

半音下がるってのも頭にいれちゃって。

ドミソの位置がわかるようになると

クロマチックで動けたりもできて便利だなと思ったので

ドミソだけ動画に入れました

2ビートで動いてますが4ビートになったら

アクセントを2拍4拍において、練習するのもいいのかもしれないです

私はよくやってましたけど、これも慣れなので

慣れてくると感覚がわかると思いますよね

ギターはいろんなところでベースバッキング、役に立つと

私自身思ったので

覚えておいて損はないのかなと思ってます

メロディが違うだけで

 ここのところ体調が短い期間で浮き沈み。

いやですね　はあ…

私だけではなく　みなさまもきっと体調など波はありますよね

寒さ、風邪などもう少し続きますのでご自愛ください😑

私は家に居る時間と狭い範囲での外出が多いため

自分が「居心地よく過ごす」っていうところで

室内着ってすごく大事に思っていて、肌触りと今だったら暖かさ第一っていうところで

今日頼んだもの（家着）が届いて

もうね、着たら軽くて暖かく　それだけで1日機嫌良く過ごせました。

重い服はもうだめになりました💧

そういえばと思って書いたのは

今ならきっとあるあるなんですけども

気づいた当時は「私ってすごい～～～」とか思って笑

周囲とかにぽつっと話してみたら知らない人も多いけど

知ってる人は知っていて

やっぱ知ってるんだ、とか思ったんですが

哀愁のヨーロッパを弾いてたときに自分でコード拾ってて

あれ

何かの曲に似てるような

なんだったっけ

…枯葉！うおぉぉぉ！！

って気がついてひとりで興奮した　ってだけの話なんですけれどもね😓

少し前に　そんなことあったなあって思い出してアップしたやつです

メロディの移調を必死こいてやってみました😅

おすすめしてもらったアルバムの中の1曲。

あと今日アップしたショートで

Yardbird Suiteの頭の件（2小節目を考える）です

This Masquerade

どんより雨とか降りそうな空模様。

でも今のところ降らない予報。

先日のレッスンではプリントいただいたんですが

例のごとく終わらない…💧

これも少しずつやってまして

そういえば…と思って

少し前にレッスンでFマイナーのフレーズをやっていて

黒本ぱらぱらめくってたらちょうどいい曲がみつかって

雰囲気も好きだったので、そのテーマも弾いてみました

最初はたまたま若い頃買った

ジョージベンソンのアルバムで聴いていて、カーペンターズは最近知りましたが

カーペンターズのバージョン良いですよね

でもBメロがあやふやだったので聴き直していました

ソロよりバックがあったほうがいいかもなあとか思いつつも

考えてみました　よろしければ😊

動物3連発！

もうぜーんぶ癒される😇

Once I Loved

 最強寒波が来てるみたいで地域によっては大雪みたいです

ここ東京地方も気温は上がらず寒い。

もう前回も書きましたけど風邪引いて、鼻喉風邪かと思ってたら

急激に具合が悪くなって

治ってきたかと思って

調子に乗ってギター弾いてたらまた急に具合が悪くなって寝込んだりっつーのを

くり返してます…弾けなかった日を取り返そうと思って

夢中になりすぎるのがダメのようで。自分にガッカリですよ　もう

現在進行形なのは何度も風邪をぶり返してて今日は体調いいんだけど

明日もいいのか…まったくわからないからです💧

なのでネットスーパーフル活用。でも今日は買い物行きたいな…行けるかな

というわけで

具合がいいうちにがんばって動画撮りました

レッスン受け始めて数年後くらい、随分前にやった課題曲のひとつで

Once I Loved。いい曲よね　私は今も大好きです

キモは最後の8小節だと個人的には思ってますが

頭の8小節にある2箇所のディミニッシュをセブンスに変えて弾くっていうのを

今回は動画に収めてます

これもね、当時はあんまし意味がわかってなかったっていいますか。

自分の中の「わからなかったあるある」を動画にしてます

ちゃんと考えて行くとそういうことねってなるんですが

4小節目の「F#dim」はD7と同じこと

F#dim押さえたまま短3度上がってルートをDに変えただけで「D7」

6小節目「G＃Dim」もG＃Dim押さえたまま短3度上がってルートEに変えれば

「E7」になるので同じコードって考えられますよね

ディミニッシュは使い方次第でいろいろ便利でもあるので

ソロもバッキングもよく使いますがこの曲ではこういう解釈です

少しずついろいろ曲やったりディミニッシュ実際に使っていったりして

こういうことねっていうのを私は理解していきました

我ながら…少しずつだなと思いました😊

他ジャンルとジャズの違い

 朝起きたらめちゃくちゃのどが痛くて

薬飲んでぼーっとしてます　う～ん風邪引いた。

そんな日なので、というわけでもないのですが

温かくしておとなしくおすすめされたアルバムを聴いています

自分の経験とか自力で気がついたこととか

先生とかに言われてるときはなんとなくそうなんだ、って頭で思っても

実際はぜんぜん直らなかったとか気がついてない自覚すらない、とかね。

そんなことがいっぱいでした　今もあるだろうけれど。

だけど

今だったらなるほどそういうことか…って思える

他ジャンルからジャズを弾くにあたっての

ギター弾きあるあるを書いていこうと思います

わたしもまだまだなんですけどね

でも今は私自身、気がついてるから

自覚があって、「じゃあそれらを直していくには」って考えられるだけ

以前に比べたら全然まし、だと思ってます

他の人がどう思ってるかはしらないけど

少なくとも自分からしたら

4ビートっていうリズムが特殊だと思ってるので

そのリズムに沿った弾き方をしないとリズムとそぐわないといいますか。

私自身はそういうふうに思ってます

そこに気がついてから

ああ、先生が言ってたのはこういうことか、とか

よく指摘されたり注意されたりしてたのはこういうことかっていうのが

いろいろわかってきて

以前の自分の弾き方を思い出すと

確かにこういうリズムで弾いてたらそぐわないなあとか

周りは違和感感じるだろうなあ、とか思えるようになりました

ジャズをはじめると

知らない音階、たとえばオルタードスケールとか馴染みのない音並びや

フレーズにしても弦飛びがやたら多いフレーズてんこ盛りだったり

テンションを多用したり

（だからドレミファソラシドが弾けて

　その位置とかを知っておかないと苦労するの）

ロックやポップス、ブルースやその他いろんなジャンルには

ちょっとないようなことも多いんじゃないかなあと個人的には思ってて

ただジャズに慣れた後は

以前のジャンルで普通にやっていたことがある種武器になるほど

たとえばペンタトニックフレーズとかね

弾き方っていうところでジャズっていうジャンルは

またちょっと特殊なイメージが今もあります

こういうの書いてる人あんまし見ないのでね

バッキングひとつとってもそうで

他のジャンルでは1拍目から鳴らしたり、2拍目から鳴らしたりと

わりと小節の頭以降にそのコードを弾くことが多いと思うんですが

ジャズでは頭からも弾くけど、たいがい前の小節、4拍目裏とかから

突っ込んだ食い込む形でいれることが多いです

その後も拍の裏に入れてあげることがほとんどで

頭で理解していても、なかなか無自覚で入れるのは私は時間がかかりました

すべて「慣れ」なんですけども

ジャズのピアノバッキングを聴いて一緒にリズムを合わせてみると

聴いてるだけよりわかると思います

思いのほか他のジャンルとはタイミングが全然違うので

きっとへえ、ってなるはずです。そして最初のうちはけっこう難しいと思う。

なぜなら今までの感覚と全然違うから。

やってみたらわかると思いますよ

「なんか違う」って言われてるなら

裏から入るバッキングリズムに変えるだけで周りの違和感も消えていくと思います

ソロで言えば

こっちも小節頭から入りすぎないことなんですよね

普通他のジャンルだと　小節頭の1拍目から入ることが多いのを

前の小節3拍裏、4拍裏とか　前の小節から食い込んで入っていくほうが多くて

不思議とそのほうがリズムに馴染むんですよね

ソロ1小節目だったら、1拍目から入らず少し待ってから入るとか。

こんなに1拍目から入らないのか、って思うほどです

これもソロの頭を気にして聴くとよくわかると思います

そしてフレーズの切れ目も同じで

他のジャンルならその小節のお尻4拍で終わるだろうフレーズは

ジャズなら次の小節頭まで食い込んで終わる　みたいな感じは

パターンとしてはとても多いです

こっちはサックスのような管楽器のフレーズを聴くとわかりやすいです

他のジャンルは基本、1拍目3拍目っていうのにアクセントを置くことが

ほとんどなので2拍4拍にアクセントを置くリズムに慣れるのは

思いのほか大変だなと自分自身はものすごく感じてます

なので慣れないうちはよくリズムがひっくり返ったりとかしやすいんです

これはリズムが悪いとかっていうこととは別問題かなと思います

4ビートを理解できるようになっていろいろ見えてきたことでした

長くなるんで少しだけ、だけど。

でもね、こういうことも

昔はほんとよく指摘されてたりしてたんだけど

今ひとつ、心の底からそういうことかあ　っていうところまで

理解して自覚できてなかったんですよ、私は。

だから自力でいろいろ気がついて

先生とか他の人から言われてたことってこういう理由からなのね、みたいな

ことに自分がちゃんと気がつくって大事なんだなって

思うんです

若い頃とは違って歳を取ってから新しいジャンルとか

新しいものに慣れるって

すごく難しいって思ってて　それはまあ…自分の経験からなんだけど

40越えて知らないジャンルをやりだして

まあそれがジャズなんだけど

きっと表面上しか理解できないのも重々承知で

だけど少しでも理解できたらいいなって思ってるから

こうやっていろいろ考えて慣れていこうって思うんですけれどもね

だって若い頃なんて

興味のないジャンルでも聞こえてきたらスポンジのように吸収して

いまだに覚えてるからね

今はそんなことあり得ないのも自分ではわかってるからさ😖

だから何年もかけて、若い頃の何十倍もかかることも承知で

コツコツがんばるですよ😅

普段はりりしい警察犬。

今年もマイペースで

 今日も良いお天気でうれしい限り。

新年早々今日ほんとは用事があったのですが

ぜんぶすっ飛ばしちゃいました…いかんいかん💧　はあ

体調が昨日あんまよくなかったけど今日はほどほどだったので

夏の終わりのハーモニーという曲のコード進行を上げてみました

キーはD、シンプルなコード進行なので押さえかたもシンプルにして

全部ローポジションで弾いてみました

（良い曲ってみんなコード進行シンプルよね）

デュオではハモリとか押さえやすさとか響きとかの関係で

自分のやりやすいポジションで弾いてるんですが

こちらもやってみたら　とてもいい感じでした

この曲はいろんなバージョンがあって

オーケストラやピアノもいいんですけど

素朴な雰囲気は断然ギターだと思います

気が向くようでしたら弾いてみてくださいね😊

年末、思わず

ぽちっとしたもの。

かにさん。

正式には「かに型カップラーメンタイマー」。

お腹にタイマーがあって縦型カップラーメンのフタ押さえつつ

はさみのところに割り箸置きつつのやつです　かわいすぎる

こういうの好きなんです

ペン置きにもしてます😙