体質

 今日はいい天気🌞

風邪で鼻をかみすぎて鼻まわり皮膚が痛くなって

ガビガビの小学生みたいになったので

たまらず柔らかいティッシュをネットで買いました私です💧

先日たまたま虚弱体質のかたの記事を読む機会がありました

同情できるところがたくさんあって

世の中には似た感じの身体のひとがいるんだな、っていうことを知りました

ただね、そのかたはまだ20代だったので

少し気の毒にも思いました

これはね

健康で「普通」に働けてる人々にはなかなか理解されないのですよ

運動不足！　…う～んなんか違うっていうか。

適度な運動は必要ですけど普通の人が言う適度な運動が

身体に負荷をかけすぎて　気をつけないと逆に翌日に響くって感じ。

甘えとか気力とか運動不足の問題とは全然違うやつです

私自身もそうなんですが

無理をしないよう、普段からストップをかける習慣が今はついてます

翌日、翌日以降の健康と日常生活のためにね

いっとき　気力とか運動不足の問題かもって思って

フルタイムで仕事してみましたが具合は悪くなる一方

仕事はけっこうやりがいを感じてて気力でふんばってた感じですが

結局身体壊してたもんね…

もちろんギター弾くなんて、辿り着きませんよ体調整えるだけで手一杯

仕事休まないようにね

まあそういうことを何度か実はくり返した結果

できるラインとできないラインの線引きがすこしずつできるように

なりました　身体壊した甲斐があるってもんよ

そういう人、実はいっぱいいるのかもね

普通のかた、そういう人がもし周りにいたら

ちょっとだけ寄り添ってあげてください

きっと自分からは言わないだろうから。

わた旅っていうチャンネルはよく見ていて

自然が凄すぎて四国は神の国だなって思ってしまう

四国の自然ってほんとにきれいだなって思います

なんか本州とはまた違う雰囲気感じませんか？

私自身、体力考えると旅行は無理だってわかってるので

YouTubeで行ったつもりにもなって癒されてます

今日は晩酌したくなりますよ😁

お酒もね　飲めなくなったけど今はノンアルビールも美味しいので

たまーにそれを飲んで楽しんでます

こういうのたまらんよね～

ヨーグルト。これおいしいよ😋

Once I Loved

 最強寒波が来てるみたいで地域によっては大雪みたいです

ここ東京地方も気温は上がらず寒い。

もう前回も書きましたけど風邪引いて、鼻喉風邪かと思ってたら

急激に具合が悪くなって

治ってきたかと思って

調子に乗ってギター弾いてたらまた急に具合が悪くなって寝込んだりっつーのを

くり返してます…弾けなかった日を取り返そうと思って

夢中になりすぎるのがダメのようで。自分にガッカリですよ　もう

現在進行形なのは何度も風邪をぶり返してて今日は体調いいんだけど

明日もいいのか…まったくわからないからです💧

なのでネットスーパーフル活用。でも今日は買い物行きたいな…行けるかな

というわけで

具合がいいうちにがんばって動画撮りました

レッスン受け始めて数年後くらい、随分前にやった課題曲のひとつで

Once I Loved。いい曲よね　私は今も大好きです

キモは最後の8小節だと個人的には思ってますが

頭の8小節にある2箇所のディミニッシュをセブンスに変えて弾くっていうのを

今回は動画に収めてます

これもね、当時はあんまし意味がわかってなかったっていいますか。

自分の中の「わからなかったあるある」を動画にしてます

ちゃんと考えて行くとそういうことねってなるんですが

4小節目の「F#dim」はD7と同じこと

F#dim押さえたまま短3度上がってルートをDに変えただけで「D7」

6小節目「G＃Dim」もG＃Dim押さえたまま短3度上がってルートEに変えれば

「E7」になるので同じコードって考えられますよね

ディミニッシュは使い方次第でいろいろ便利でもあるので

ソロもバッキングもよく使いますがこの曲ではこういう解釈です

少しずついろいろ曲やったりディミニッシュ実際に使っていったりして

こういうことねっていうのを私は理解していきました

我ながら…少しずつだなと思いました😊

他ジャンルとジャズの違い

 朝起きたらめちゃくちゃのどが痛くて

薬飲んでぼーっとしてます　う～ん風邪引いた。

そんな日なので、というわけでもないのですが

温かくしておとなしくおすすめされたアルバムを聴いています

自分の経験とか自力で気がついたこととか

先生とかに言われてるときはなんとなくそうなんだ、って頭で思っても

実際はぜんぜん直らなかったとか気がついてない自覚すらない、とかね。

そんなことがいっぱいでした　今もあるだろうけれど。

だけど

今だったらなるほどそういうことか…って思える

他ジャンルからジャズを弾くにあたっての

ギター弾きあるあるを書いていこうと思います

わたしもまだまだなんですけどね

でも今は私自身、気がついてるから

自覚があって、「じゃあそれらを直していくには」って考えられるだけ

以前に比べたら全然まし、だと思ってます

他の人がどう思ってるかはしらないけど

少なくとも自分からしたら

4ビートっていうリズムが特殊だと思ってるので

そのリズムに沿った弾き方をしないとリズムとそぐわないといいますか。

私自身はそういうふうに思ってます

そこに気がついてから

ああ、先生が言ってたのはこういうことか、とか

よく指摘されたり注意されたりしてたのはこういうことかっていうのが

いろいろわかってきて

以前の自分の弾き方を思い出すと

確かにこういうリズムで弾いてたらそぐわないなあとか

周りは違和感感じるだろうなあ、とか思えるようになりました

ジャズをはじめると

知らない音階、たとえばオルタードスケールとか馴染みのない音並びや

フレーズにしても弦飛びがやたら多いフレーズてんこ盛りだったり

テンションを多用したり

（だからドレミファソラシドが弾けて

　その位置とかを知っておかないと苦労するの）

ロックやポップス、ブルースやその他いろんなジャンルには

ちょっとないようなことも多いんじゃないかなあと個人的には思ってて

ただジャズに慣れた後は

以前のジャンルで普通にやっていたことがある種武器になるほど

たとえばペンタトニックフレーズとかね

弾き方っていうところでジャズっていうジャンルは

またちょっと特殊なイメージが今もあります

こういうの書いてる人あんまし見ないのでね

バッキングひとつとってもそうで

他のジャンルでは1拍目から鳴らしたり、2拍目から鳴らしたりと

わりと小節の頭以降にそのコードを弾くことが多いと思うんですが

ジャズでは頭からも弾くけど、たいがい前の小節、4拍目裏とかから

突っ込んだ食い込む形でいれることが多いです

その後も拍の裏に入れてあげることがほとんどで

頭で理解していても、なかなか無自覚で入れるのは私は時間がかかりました

すべて「慣れ」なんですけども

ジャズのピアノバッキングを聴いて一緒にリズムを合わせてみると

聴いてるだけよりわかると思います

思いのほか他のジャンルとはタイミングが全然違うので

きっとへえ、ってなるはずです。そして最初のうちはけっこう難しいと思う。

なぜなら今までの感覚と全然違うから。

やってみたらわかると思いますよ

「なんか違う」って言われてるなら

裏から入るバッキングリズムに変えるだけで周りの違和感も消えていくと思います

ソロで言えば

こっちも小節頭から入りすぎないことなんですよね

普通他のジャンルだと　小節頭の1拍目から入ることが多いのを

前の小節3拍裏、4拍裏とか　前の小節から食い込んで入っていくほうが多くて

不思議とそのほうがリズムに馴染むんですよね

ソロ1小節目だったら、1拍目から入らず少し待ってから入るとか。

こんなに1拍目から入らないのか、って思うほどです

これもソロの頭を気にして聴くとよくわかると思います

そしてフレーズの切れ目も同じで

他のジャンルならその小節のお尻4拍で終わるだろうフレーズは

ジャズなら次の小節頭まで食い込んで終わる　みたいな感じは

パターンとしてはとても多いです

こっちはサックスのような管楽器のフレーズを聴くとわかりやすいです

他のジャンルは基本、1拍目3拍目っていうのにアクセントを置くことが

ほとんどなので2拍4拍にアクセントを置くリズムに慣れるのは

思いのほか大変だなと自分自身はものすごく感じてます

なので慣れないうちはよくリズムがひっくり返ったりとかしやすいんです

これはリズムが悪いとかっていうこととは別問題かなと思います

4ビートを理解できるようになっていろいろ見えてきたことでした

長くなるんで少しだけ、だけど。

でもね、こういうことも

昔はほんとよく指摘されてたりしてたんだけど

今ひとつ、心の底からそういうことかあ　っていうところまで

理解して自覚できてなかったんですよ、私は。

だから自力でいろいろ気がついて

先生とか他の人から言われてたことってこういう理由からなのね、みたいな

ことに自分がちゃんと気がつくって大事なんだなって

思うんです

若い頃とは違って歳を取ってから新しいジャンルとか

新しいものに慣れるって

すごく難しいって思ってて　それはまあ…自分の経験からなんだけど

40越えて知らないジャンルをやりだして

まあそれがジャズなんだけど

きっと表面上しか理解できないのも重々承知で

だけど少しでも理解できたらいいなって思ってるから

こうやっていろいろ考えて慣れていこうって思うんですけれどもね

だって若い頃なんて

興味のないジャンルでも聞こえてきたらスポンジのように吸収して

いまだに覚えてるからね

今はそんなことあり得ないのも自分ではわかってるからさ😖

だから何年もかけて、若い頃の何十倍もかかることも承知で

コツコツがんばるですよ😅

普段はりりしい警察犬。

今年もマイペースで

 今日も良いお天気でうれしい限り。

新年早々今日ほんとは用事があったのですが

ぜんぶすっ飛ばしちゃいました…いかんいかん💧　はあ

体調が昨日あんまよくなかったけど今日はほどほどだったので

夏の終わりのハーモニーという曲のコード進行を上げてみました

キーはD、シンプルなコード進行なので押さえかたもシンプルにして

全部ローポジションで弾いてみました

（良い曲ってみんなコード進行シンプルよね）

デュオではハモリとか押さえやすさとか響きとかの関係で

自分のやりやすいポジションで弾いてるんですが

こちらもやってみたら　とてもいい感じでした

この曲はいろんなバージョンがあって

オーケストラやピアノもいいんですけど

素朴な雰囲気は断然ギターだと思います

気が向くようでしたら弾いてみてくださいね😊

年末、思わず

ぽちっとしたもの。

かにさん。

正式には「かに型カップラーメンタイマー」。

お腹にタイマーがあって縦型カップラーメンのフタ押さえつつ

はさみのところに割り箸置きつつのやつです　かわいすぎる

こういうの好きなんです

ペン置きにもしてます😙

2026年

 

新しい年

今年もよろしくお願いいたします🎍

も いっちょリズムのこと

 今日はやっと晴れたけど風が…💧強風嫌いだよ…

疲れてます　そしてどなたさまもお疲れさまです

リズムのことでもう少しだけ書いておこうと思います

演奏していて

いわゆる「走る」ひとは「遅れる」ひとより圧倒的に多いですが

それは指がうまくコントロールできなかったり

気持ちが焦ったり、緊張したり原因はたくさんあるのかなとも思います

私自身も経験してるので痛いほどいろいろわかる。

気持ち的なこともあるし、技術的なところもあるので

個人の理由はきっとそれぞれ。仕方のないことです　だって人間だもの

精神的なものは今回少し置いておいて

けっこう弾ける人が走る原因。

見ていて思うのは「拍取り」が狭いっていうことです

一拍の感覚が狭いんですよ

だから小節の長さに「ギリ」アウトかセーフか…みたいなリズムで弾いてたとしても

狭いんで、ほんの少し小節の頭が速く感じる。

それにあわせようとして、ドラムがリズムにはめていこうとするので

それがくりかえされると

どんどんリズムが速くなっていって

あれ、どうしてこんなにテンポ上がってるんだろう

ドラム、テンポキープしろよ！…みたいな。

あるあるですがドラムのせいにされちゃう問題です

自分の問題を人のせいにするくだりは自分はよく見てきました

ドラムからしたらたまったもんじゃないよね

っていうパターンです

特にギター弾きは拍取りが狭い人が多いかなと思ってます

お尻までがまんして次の拍までちゃんと待つ、っていう細かいくり返しが

クセになるとリズムの走る問題はかなり解消するんじゃないかなって

よく思います

持論としてジャズギターを弾く人たちをみてきてよく思うのは

けっこう弾ける人でも音の伸ばす長さとか切る長さとかわりといい加減な

適当な感じで弾く人が多いってこと。

ピッキングして音をどのくらい伸ばすかとかどこで切るかって

リズムにもおおいに関わってくることなので

音列があってればいいってだけで弾いてると

リズムが狂いやすく、周りにリズムを取りにくくさせてるひとつの要因だと

私は思ってます

周りからすると、音の長さは次の音がどこに入るのかを

予測させるのにも役立ってるからです

これは4分だろうと8分だろうと16分だろうと関係なし。

休符も同じ。

リズムがちゃんとしてる人は音の長さも一定で音を切るタイミングも譜面通り、

だから次の音も容易に予測できるんですよ　ここに入ってくるんだな、とか

次の音がわかるので相手に合わせやすいのです

きっとリズム隊も他の楽器も無自覚にそういうのも込みで聴いてるんだと思う

拍を広く大きくとることに音の長さは重要で

ただ拍の通りピッキングすればいいだけじゃなくて

ピッキングとセットで癖付けて、すこしずつ慣れていくのが大事かと思ってます

拍が広く大きく取れるようになってくると

リズムも安定してくるし、少なくとも走るっていうことは少なくなっていく

走る要因はいくつもあるけれど

ひとつひとつ原因を考えるんです

人によって違うだろうから

自分なりに当てはまる原因を考えて　練習なりで潰せるものは

すこしずつ何年もかけて潰していこうって。

それはピッキングによるものかもしれないし

周りの音が聴けないからかもしれないし

緊張によるものかもしれないし、もうひとそれぞれ。

原因をひとつでもなくしていく練習は必要かなって。

でもそういう考えに至るには

まず自分のリズムが甘いってことに「気がつく」のがね、大前提です

それがね

ない人がもうね、とにかく多いのですよ

だから癖つけようとか、なおしていこうなんて考えに至る人が少ないんだろうな

そういうふうに感じます

自分がやってて思うんですけど

音列を変えていくよりリズムを変えていくほうが圧倒的に時間がかかるんです

そんな数カ月でできることじゃない

年単位で取り組む必要があると思ってます

どんなに弾ける人でもね

なかなかこれに挑み続けるのはしんどいって思います

でもね

私がギター弾いてるときにしょっちゅう思ってるのは

やってかないと何もできないまま

自分が苦手な練習もそうなんです

できないってあきらめて練習しないとずっと弾けないままだから

弾かないよりはマシって思ってね、突っかかりながらもコツコツ弾いていくわけです

ひとそれぞれの思いはあるよね

おたがいにマイペースでがんばっていきましょ😊

このあいだ、アンドロメダ星雲（銀河）に例えたのは

このチャンネル動画を何本も見てたから😅

このひとは本当に宇宙が好きなんだなあって動画みてると思います

好きって大事よね

今年もブログを読んでくださってありがとうございました

年齢もいいお年頃になってきたので

ますます言いたいことを言いたいだけ書くようになってまいりました

でも言うだけ大将にはなりたくないので

これからも有言（無言）実行をこころがけていきたいと思っております

ソロギターのYouTubeは昨年末に始めたとき、1年継続を目標にしてきました

1年なんとか続けてこられてよかったなあと思います

自分の勉強とか技術を少しでもあげたいとかモチベーションとか

いろんな気持ちがあって始めましたが

途中から少し変化もありました

それは

自分は死ぬまで「学ぶ」人生だと、今までも現在もそう思ってるんですが

いろんなことをいろんな人から教わって今も教わり続けているので

少し恩返しができたらいいのかもなあ　ってこと

私目線でわからなかったことが理解できるようになったこと

自分が知ってることを知らない誰かに還元できたらいいなと思い始めました

そんなに多くはないのでそのうちすぐなくなるでしょうが

そういうことを動画にもしていってます

学ぶ環境があるってだけでありがたいことだから

これからものんびり続けようと思ってます

そういうわけで

また来年😉

Tackerne

クリスマス

 予報だと東京は雨のクリスマスになりそうですね

今年もあと少し。早いなあ…

どなたさまもメリークリスマス😊

暖かくして年末お過ごし下さい

お仕事のかたはあと少しふんばりましょうね

わたしもあと少しいろいろがんばります😉

聴いてる人が小節の頭と拍を取れるかどうか

 リズムのこと。自分の中でも複数課題があり

周りとか動画とかライブとか今まで見ていて思ったことを

ちょっと書いてみようと思います

タイトルの通り、とどのつまりリズムをちゃんとする、とか

整える、正確に弾くこと。

リズムが大事といわれるのは音楽を成立させるため。

これがすべてで、そのためにリズム練習をしましょうということ。

今回の発表会でも演奏後のコメントで、リズムのことを先生がよく言われていました。

さらに自分だけではなく

聴いてる人にも　一緒に演奏している人たちにも

わかるように弾かなければならず

楽器に慣れるとか人と合わせることに慣れる、

あと弾く余裕みたいなものがないと諸々難しいよねっていう。

ジャズの世界でよく言われるレイドバック。

ジャズの世界だけじゃなく

実はブルース、R&Bやソウルミュージックなどの黒人音楽すべてに言えることで。

音楽を聴いてみるとよくわかると思います。

自分の通ってるギター道場の大御所先生の言い方でいえば

「ドラムとベースのリズムを先に行かせて弾く」

それができるようになると裏拍が中心のジャズのリズムに馴染んで

スイングしやすいので　よくそういわれるんだと思ってます

レイドバックを練習していくにあたって

まずそもそも

「自分のリズムは小節と拍通りに弾けてるか問題」があります

ここをすっとばしてレイドバックの練習をしてもたぶん…何も身に付かないだろうな。

それは他人をみててそう思うからです

何年経っても変わってないもんね　そんな人が昔から何人もいます

基本ができないのにタイムを変えていこう、なんてことは不可能

そういうことです

一番大事なのは小節、拍　ビシっと正確に弾けるようにする

基本だけどものすごく大事です

譜面のメロディやフレーズがあるならちゃんとおたま通り

正確なリズムで弾けるようにする

当たり前のことができてない人が多すぎるんです

でも自分はできてると思ってる人が多いのでいつまでも改善されません

そこも自分に対しての疑いは絶対に必要だと思ってます

私は以前も書きましたが　時々…クリックでリズム確認をしたり

録音で確認したり今もしますよ

リズムが甘い人はものすごく多いと私自身は思っていて

拍の間ギリギリ合ってるか合ってないか、ズレてそうなギリギリを

前いったり後ろいったりヨレヨレする人が見てるとすごく多くて

それがね、私からするとリズムが「ガチャガチャ」してきこえる。

個人的には「ビシっと拍！」とか　ね

思う所はある　そういう人が昔も今もめちゃくちゃ多い。

これはね

一見「前、後ろ」っていう「音のゆらぎ」のように

文章からは思うかもしれないけど

「ほど遠い別物」ですから。ここからアンドロメダ星雲くらい別物。

まあ…譜面からは読み取れない感覚よね…

だから中途半端な人には言いにくい、っていうことがあります

じゃあどうすればいいのかってことですが

カラオケバック、クリックばかりの練習はしないことですよ　絶対。

必要な時に必要に応じてカラオケやクリックは使えばいいと思います

頼るものがあると自分のリズムはいいんだって錯覚するんですよ

これもよくいますけど

バンドやカラオケ上では何も感じないのに

全部なくなってギター1本になった途端

ヨレヨレのリズムになったこと　ありませんか？

それがあなたの本来のリズムなんですよ　自覚するべきこと。

イントロを自分のギター1本で弾いて

バンドメンバーが入れなかったことありませんか？

それはあなたのリズムが悪いから　皆入れないんですよ

タイトル通り、みんなが聴いてわかるリズムで弾くことを意識するべきなんです

レイドバックより先に

やることはたくさんあるよっていう話。

逆に言えば

リズムがちゃんとした人がレイドバックやグルーヴやタイムのことを考えて行くべき

私はそう思ってます

先日はこういう類いの話をして相手に引かれました…💧

私はリズムに持論があるもんで

どうしたって止まらなくなっちゃうんであまり他人にいわないように

してるんですが先日は相手から聞かれたもんでついつい　ね…

もう　やめときます…

ちなみに

一番のリズムの先生は

練習してるとき聴いてる自分の周りの一緒に住んでる家族や友人、小さなお子さん。

ギター1本でも

このひとたちがちゃんと「拍」を取れたり弾いてる内容がわかるなら

ちゃんと弾けてるんだと思いますよ😊

秋の発表会2025

 昨日は宮之上道場秋の発表会でした

いや、参加できてほっとしました

ちょっと体調がよくなくて朝起きてどうしよう、とか思って

時間が経ってまあ動けそうと思い

行けるところまで行ってみて具合悪くなったら取りあえず帰ろうとか

自分をだましだまし会場まで行ったんですが結局なんとかなった！

というわけで打ち上げまで参加できちゃった、よかった。

昨日は良いほうに転んだわけですが

そうは行かない日もあるもので我ながらヒヤヒヤです…コントロールはできないのでね

今日は身体を休めながらです

今回コメントで宮之上先生が言っていたことがあったんですが

音楽はリズムとハーモニーでできていて乱暴な言い方をすれば、って前置きの上で

「リズムが7割、ハーモニー3割

音が多少間違ってたとしてもリズムがばしっとあってれば

良く聞こえちゃうんだよ」　とおっしゃっていて

私自身もその通りだなと思いながら話を聞いていました

自分自身もここでよく書いていたこととほぼ同じような事を言っていたのですが

さすがといいますか　やっぱり大ベテランの先生が言うことは

言葉の重みがね、全然違うと言いますか。

そういうふうに思いつつ話を聞きました。

自分自身も理由はわからないながらも、

そもそもがリズムに惹かれて黒人音楽を好きになったので

やっぱり自分の永遠のテーマなのかなあとか思いながらの帰り道。

ピッキングのこととかもね、前回書きましたけど

そもそもピッキングを直していこうと思ったのは

自分の理想のリズムに近づきたかったからだよなあ、とかね

いろいろ思う所がありつつ

リズムとしてはまだまだなので

これからも精進していこうと思いました。

リズムの話はまた次回に書いてみようかなと思ってます

ちょっとね、引かれた話があったので…😓

そしてもう道場は16年目に突入。まだまだ伸びしろはたくさんあるお年頃です

（だと思いたい）

節目はいろいろ感慨深く、ひとつひとつ後悔のないように　ですね

あと

思ったことは相手に伝えていこうと思ってます

私はね

お世辞じゃなく　心から良かった、とか

あなたのギターすごく良かったとか思ったときは

出来る限り本人に伝えるようにしてるんです

それが自分の中で言わずに後悔しないよう、ってことのひとつでもあるのでね

もうひとつ

少ない演奏経験しかできないので　最近は特に

ひとつひとつ大事に演奏していこうっていうのも思ってます

できるかぎり実力全部出せるように

本番当日にあがいても無駄っていわれるけど

わたしは最後まであがくタイプ😖がんばれ自分って感じです

失敗するときもあるし上手くいかないときもあるし。

それでもけっこう黙々と地道に練習に励みます

コツコツ　ですね

がんばります

ピッキング

 朝からイイ天気です

ちょっと体に違和感。こんなのばっかりだな…

なんでもないといいのだけど　と思いながら過ごしています

身体は重くあまり調子はよくないんだけど天気がいいだけで気持ちは明るくなり

家の前の公園からは保育園のちっちゃい子たちの鬼ごっこの声が聞こえて

なお楽しい感じ。かわいいのです

先日はレッスンにいって課題曲。弾けないよ…

ピッキングの話になって　私のピッキング少しだけほめられた。

ほめられることなんてめったにないのでうれしかったな

でも嬉しかった理由は

ピッキングを直し始めてもうどれくらい経つのか…

それこそもう何年も経ってて　いまだにまだまだ、って感じているんですが

「自分にしかわからないだろう」ってずっと思ってたんで

他の人にもわかってもらえてるんだっていうところが嬉しかったんです

今は数年前に比べれば格段に良くなってきたなって思うんだけど

自分の理想のタッチとピッキングがあって

そこに数年前よりはずっと近付けてるって自分では感じてるんですよね

ただ

余裕が無くなったりするとすぐに前のガサっていう感じに戻ってしまうので

余裕が無くなってもクセ付いてるような感じまで

持って行けたら

もうちょっと先に進めるのかなって思ってます

難しいですね

でもすこしずつがんばります

そういえばこんなネット記事見ました　マイナビニュースから

怒ると6時間以上も免疫力が下がる　ページに飛びます

だそうですよ　気をつけないとな…

でもさ、同じ時間が過ぎてくのに

楽しい気持ちで過ごすのと

何かに怒ったりイラついてその時間過ごすのとって思うと

言わずもがな、だよね

だけど人間だからさ　やっぱムカつくときはムカつくんだよね😓

ホルモンのせいにしてます…

楽しく過ごしたいと思う今日この頃。

かわいい😊

ダイアトニック

 今日は朝からとってもいい天気で

午前中からフル回転でした　家事もやる気が出るといいますか。

またショートをアップしました

人によっては　わかりきってることかもしれないけど

ダイアトニックの短い動画。

私の場合は、知らなかったときは

コレ知って何かいいことあるんだろうか、意味あるのかな　って思ってた人間で

実際に意味がつながったとき

そういうことなんだ！なるほど！って一発で覚えちゃった記憶があります

人間ってほんと現金なもので

必要！便利！って本気で思うと一瞬で覚えられるけど

なんで～？って思ってると全然覚えられないもんで…まさに私がそうでした

で　その後

ダイアトニックくらい知ってるっていうひとは当たり前のようにいるんですが

実際音楽やるときにダイアトニックから考えてそれを使ったりする人が

意外にも少ないって気がついたりする場面が多々あって

（わざわざ言わないけど）

いやいや、使わなくちゃ知ってる意味ないっしょ　って

心の中でよく思ってました

そういう人や私みたいに「それを知って、だからなんなの？」っていう人に

向けてみたいな感じ、知らなかった自分へ向けて

どう説明したら暗記しちゃったほうが得なのか考えながら動画を作ってみましたが

うーん

まだまだもっとわかりやすくできるのかも…とか迷いながらです

細かいことは省略、私よりもっと詳しい人がたくさん説明してくれてるので

多くの情報は抜きにして

（私がたくさんの情報あっても無理だから！）

っていう感じです

理論自体が好きっていう人もいるけれど

私自身、弾けるようになるために理屈を覚えてるって感じなんですよね

もともとそういうのが苦手だし…

こういうことなんだって知ったら

それを曲の中で使っていく、考えて弾くのが大事かなと思ってて

たとえばバッキングでも空いた間をダイアトニックで動いていけるな～とか

ソロならバックは3度マイナー鳴ってるけど1度メジャーで弾いちゃえとか

応用も幅広くできるようになって

世界がばぁ～～～っと広がる感じがわたしはありました

あとね　曲のコードを拾うのがすごく楽になりました

誰かの曲聴いて　転調してないなって思ったら

だいたいコードのアタリがつくじゃないですか

ダイアトニックの中のどれか、みたいな

なので私みたいな人もいるだろうと思うので

それを覚えて何になるの？みたいな人へ向けて。

知ってるだけじゃもったいないんですよ

知ったらアレンジやバッキング、ソロ、曲作り、コピーすべてのことに活用できるんです

指板でわかるようになって使えるようになって初めて

「知ってる」ってなると思うんです

きっと私と同じく「そういうことかあ！」ってなるはず。

あらゆる場面で便利だから覚えるんです

わたしもいろんな状況で考えながらフルで使ってます

この動画が全てじゃなくてもとっかかりになったらいいなって。

風邪

 ひいてました

なんというかいきなり寒くなってか

中途半端な小風邪でしたが

頭痛いし微熱っぽいのが続いたり身体が重いし眠いしで。

10日間くらい。やっと少し正常な身体の感じになりました　コーヒーうまし。

急に冷え込んできたのでどうぞ皆様お気をつけください

というわけで

そんなときはもちろんギターもあんまし弾けず

ぼ～～っとしてるか横になってるかしかないわけです

致し方ないですな

YouTubeや配信が気晴らしになりますね

少し前に演奏した動画を上げたのでよろしければ暇つぶしにでもご覧ください

夏の終わりのハーモニーは、コード進行だけのをショートでアップしようか

考えてます　だって良い曲だし、シンプルですぐ弾けるし

いろんなひとに弾いてもらいたいなと思って。

キーはいろんなキーでYouTube見るとご本人方はやってるんですが

私は一番好きなバージョンのキーでやってます

これ。Dかなー　でも曲の一番低いコードがEマイナーなので

ちょうどよかったといいますか。弾きやすいんじゃないかと思ってます

良い曲ですよね　このひとの歌はほんと好き。しかもこのバージョンね

ぜんぜんかなわないけど、好きだからさ　だから弾いてみたのです

Green Dolphin

 今日は洗濯日和でしたが

私にはちょっともう肌寒かった…冬ですな

疲れが取れないままですが頭はさえていて

またちょっと思いついたのでアップしてみました

レッスンでの課題曲もそうだし、なにか曲をやるってなったとき

私の場合　知らない曲もたくさんあるもので

コード進行とか　まずコード弾きながら見ていくんですが

そのときいっつも

省略できるコードはないか、って探してる自分がいます

速い曲なんかは特にです　だって追いつけないから…

もうひとつは

もうね　たくさん覚えられないから…

現実的な理由。はぁ

というわけで

昔課題曲でグリーンドルフィンをやったときに

どうやって弾けば良いんだろう、ってこんがらがってたとき

先生がコードを省略して弾くことができるんですよと言っていて。

いいこと聞いた！　ってそれ以来ずっとそれを覚えてて　

それ以来曲やるごとに

省略して弾けるとこないかなって探したり

自分にとってはこの曲だけじゃなく　習慣になってることです

意外とね　ていうか　けっこうありますよね

一見複雑そうに見えても、ああこう弾けばいいや～っていうのが。

おかげで「省略して弾ける」っていうことが　その後の私にとって

いろんなソロ弾くときの突破口になりました

そういうのを知っておくだけでも

ソロやバッキングの幅が広がるじゃないですか

実践で役立つので、グリーンドルフィン使って

キモ4小節で省略してみる、みたいなのを簡単にですが弾いてます

自分でいろいろ考えて、少しでも理屈を実践に当てはめて

覚えた理屈をちゃんと使えるようにしたいと思ってる今日この頃。

わたしはけっこうFm-G7でひとつ、Cm-D7でひとつみたいな

考え方でフレーズ弾いてることが多いかも。

ためしてみてね！

少し前に関連動画ででてきて、うわあ！って感動しちゃったのを。

分倍河原2025

 穏やかに晴れると思ったら思いのほか雲が多い今日です

ずっと雨や曇りが多かったのでそろそろ晴れてほしいんだけどなあ

昨日は雨天のなかジャズイン府中の協力会場である

となり駅の分倍河原にいってきました

改札の目の前にあるBistro on outdoor natureさん

小さなステージがあって思ってるよりずっと音がよく

なんといったらいいのかわからないんですけど

アンプからの音の感じがすごくよくて心の中で驚いてました

いままでいくつかいろいろな会場で弾かせてもらってきて

思ってたより響くなあとか

どうしてかわからないけどイマイチだな、とか

いろんな会場やお店があったんですが　

ここは上記に書いた「音」っていうところでも

すごく弾きやすかったです

ほら、音がいいと気分も演奏も乗るじゃないですか

響いてくる自分の音がいまいちだと

弾いてる時とか心の中で

音に囚われるな、とか　

どういう音であろうと弾ききるんだぁぁぁ！　とか

よくそうやって自分を奮い立たせながら弾くこともあるんですけど

ここは　まったくの逆でした。

家から近かったら…また足を運びたいお店でした

演奏後は

府中に移動して　アンプはロッカーに預けて

身軽になっていろいろ見て回れて楽しかったです

来年は府中に一発で通るようにがんばろうと思ってます

いやあ

今日は再び身体がガタガタぐったりですけど

悔いなし。

ちなみに府中では道場生にも遭遇。

そして別の道場の人にも遭遇、演奏も観ることができました

道場の人、このイベント参加してる人率けっこう高いのです

錦糸町2025

 最近雨とか曇りとか多いですよね　晴れてほしいな

今年もおかげさまで無事

錦糸町のすみだストリートジャズフェスティバルに参加することができました

今年は池袋ジャズフェスティバルに落選しちゃったので

すみだが今年初、ということになりました

私たちはよく落ちるんで、もっとがんばらねば　という感じです

この日は雲が多いながらも晴れてくれてとてもラッキーでした

まだ午前中始まる何時間も前でしたが

リハ中で音もでていて　すでにたくさん人だかりができていました

飲んでたらあっという間に日が暮れてしまった…これでも夕方。

同じ道場の仲間も参加していて演奏後、自分たちの演奏聴きに来てくれました

飲みまでつきあってくれてありがとう！

ちなみにふたりとも道場ではいわゆる「スター」クラスにいます　ふふ

今年は

昨年のことを踏まえて試しにアンプをコロコロではなくて

手持ちにしてみたんですが

結果すごく重くて重くて見かねた彼らがたまに持ってくれるという

情けない有様です。申し訳なかったね…

来週は誰かに頼ることなくがんばるつもりです　ほんとごめんよ

こういう感じだったので

本当はいろんなところの演奏を聴いて回りたかったのですが

そんな歩き回るなど到底無理な感じだったので

錦糸公園で少し聞いた程度で終わってしまって　ものすごく残念でした。

演奏は昨年と同じところでやらせていただけて

雰囲気や音の感じも掴んでいるのでやりやすかったです

見ている人にとって聴いて良かったって一瞬でも思ってもらえるように

それからこういうイベントに参加させてもらったすみだのスタッフの方々に

感謝しながら弾いてました

お店の方々やすみだの方々、私たちの前に演奏された方々

みんな気持ちの良いひとばっかりで

気持ち良くイベントに参加することができました

ありがとうございました。

また今週末は府中ジャズがありますが（10/26　日曜日）

私たちはジャズイン府中には残念ながら落選してしまったのですが

府中の実行委員会のかたから声をかけていただいて

同日、となり駅分倍河原のお店で演奏することになりました

良い演奏になるよう、がんばってきます

今のところ雨予報なんですけど…雨降りませんように。

4度マイナー

 今日は台風がかすって行きまして天候はずっと曇り空の東京地方。

今週はちょっと体調の方はいまいち。身体は重く食も細々なれど

家事や用事は休めないので

いつもよりずっと時間をかけつつ　休みつつ　横になりつつ。

こういうときは大抵いつも

ギターを弾く時間も短くなります　しょうがないですな

気力がね、がくんと落ちてしまって弾き続けられなくなっちゃうんですよね

加齢＆更年期あるあるだと思うんですけども

前回書いたセブンスのプリント、まだやってますよー　くううう

そしてよそ見もしつつ（他の曲とかね）

黒本でセブンスが何小節か続く曲も探して弾きつつ、ってかんじです

そこでふと4度マイナーを思い出し

その動画をアップしました　

（ほらねさっそくプリントから脱線）

前回書いた通り4度マイナーって最初は意味わからなくて。

意味がわかって使えるようになったのは

教わってから何年もあとのこと。

4度マイナーがサブドミナントマイナーっていうのは…今も

いまひとつ「そういう名前がつくやつ」、としてしか理解してません…すまぬ

動画の4度マイナーは

5度セブンを4度セブンに置き換えて使えるよっていうのを弾いてます

これはね、最初自分で気がついて

先生に聞いたら使えるっていわれて嬉しかったやつだから

ずっと覚えてるし、今も時々使ったりするのでわりと頭に入ってるのです

やっぱり

自分で気がついたことってずーっと頭にあって　すうっと覚えるんですよね

ジャズを習い始めて、ずっとあとからなんですけど

コード進行とか音楽って

短三度上がるパターン、ジャズに限らず多いですよね

サムライ的な響きっていうか（自分なりの表現）

カッコ良かったりするじゃないですか

ずっとそう思ってたのと、習った理屈がつながって　ふと気がついた、みたいな

感じだったと思います

このころあたりは

先生や理屈知ってる人に、なんでもすぐ聞くんじゃなくて

最初は自分で音楽の理屈を考えてみて弾いてみて

考えても何しても　どうしてもわからなかったら

先生に聞こう、って決めてたので

自分で答えが解決できたら、先生にこういう理屈だから

こうやって弾けるんですよねって確認するようになってました　今も、かな

答え合わせですね

ほら

そもそも理屈弱いからさ

自分で考えて、少しでも理論的なことを納得して覚えられるように

したかったのが本音。

だから今も考える時間が長いのです

でも疑問なことを聞ける人や　自分の考えが正しいか確認できる人たちが

いるってのはありがたいことです

こういうのをアップしたのは

私みたいに理屈で考えるのが苦手だったりするひとがきっといるだろうと。

私もそうなんですけど

最初答えがあって

あとから　そうか、なるほど！　って理屈がするするってつながって理解できる

自分と似たようなひとが　一定数いると思ってて。

なので理屈の説明はないんですけど。私には無理だしね　苦笑

でも音聞けば弾けるってのがわかってもらえるんじゃないかと思って。

ちなみにポジションを変えて弾いてるのは

自分も昔教えてもらってそうか！ってなったんですけど

コードを押さえたポジションに沿ってのスケールで

フレーズを弾いたほうが

理解しやすいし、いろいろ覚えやすいと思ってそう弾いてます

プリント

 夏はもう終わり。さびしい

もう10月ですが、いまだに夏にもらったプリントをやっています…

ここでもよく書いているように

私はいろいろかみ砕いて吸収できるまで時間がかかるのと

時間もじゅうぶん取れないので

自分のペースでゆっくりワンフレーズずつ考えながら見て行ってます

レッスンでは時々他のクラスに入れてもらって

弾くことがあるんですが、課題曲がそれぞれ違うので

加わるクラスのプリントをもらうこともあって

それが今少しずつやってるプリントです　3枚もあるんだよ

キャラバンという曲を使って

何小節も続くセブンスをどうやって攻略しようかっていうもの。

いろんな選択肢があるのでいろいろ考えたりしてます

私は以前から何度も書いてますが

プリントやってても、そこから脱線していくことが多く

気がついたら違うことやってたり

自分で弾きやすいように変えてしまったり

こういうことができるならこうも弾けるって感じで

プリントのフレーズから離れることも多いのです

自分であれこれ考えながら弾いていくことができるのは

ある意味いいことだとは思ってるけど

まあ…だから

また戻ってプリントやるとさらに時間を消費して、時間がかかるっていう流れ。

常に自分の場合はこんな感じです

ひとつのセブンスフレーズだけでは持たないしワンパターンになるんで

いろんなアイデアで弾けるように

プリントにはいろんな方法で弾けるフレーズが書いてあったりします

プリントやりながら

いろいろまぜまぜして弾けないかな～とか考えてるとあっという間に

時間が過ぎていきます　時間足りないけど体力や気力も持たないので

ほんとにすこしずつね。

セブンスをずっと弾き続けるって難しい…

って思いながら

一気にワンフレーズって考えて弾けるように

フレーズ考えてみました。他曲にも転用応用できるようにね

自分の忘備録としてもっていうことが大きいんだけども

（譜面に起こせないからさ…）

こういうのあるよって感じで録っておきました　共有できれば。

まだまだアイデア出そうなので

いろいろ弾いてみようとは思ってます

8バースじゃなかったね…もっとあったね12小節か…　ま、いっか

オルタードメイン

裏コード入れたもの

キャラバンみたいなリズムの時は8でペタペタで弾いていくほうが

ドライブ感が出やすくなっていいなあと　私自身は弾いてみて感じました

緩急で、ときどき3連とか他のリズムいれたり間をあけたりすると

さらに魅力的になるんだろうなあ

みなさんはどんなふうに弾きますか？

酒とバラの日々

 お酒もバラもそれほど好きでもないんですが

この曲は好きですね

「ド」がつくスタンダード曲と言われています

ジャズを好きな人なら誰もが知っている曲、という感じ。

私自身は道場に入ってからこの曲を知りました

習いはじめて数年経って、レッスンの課題曲になったことがきっかけ。

黒本には、この曲のページはだあっと自分のメモで隙間が埋まってます

当時レッスンで習ったことを書き込んで、今もそのままです

時々読み返してます

このテーマメロディも最初からコードっぽい感じで

教わった記憶があるなあ　全然わからなくてね…

あとこの曲でたぶんはじめて4度マイナーっていうものを教わった気もする

意味は全然わからなかったけど

とりあえず言われたとおりに弾いてました

理屈がわかるようになってきたのはもっと後。数年経ってからだと思います

理解できるようになったのは

スタンダード曲には4度マイナーってけっこうでてくるので

そのおかげで少しずつ意味が理解できるようになったんだろうと思いますね

この曲は、知って年数がたつほど好きになってきてる曲で

きっとずっとなにかあるごとに弾くんだろうなあとも思ってます

たまに弾いたりしていて気持ちと合う感じだったので

今回メロディを録音しました

テーマメロだけで短いので

よければ聴いてみてください

最近ストレスがかかっていて、眠る時間と長さにばらつきがあったりして

ちょっと身体もだるかったり。

そんなときに私のギターはいい相棒になってくれます

関連で出てきた動画。（なぜだろう…）

マイジャパンシンドロームってあるけど

いろいろなことに当てはまる深い意味を持ってます。私も心に留めておこう。

また動画いろいろ

 ストレスが溜まってるせいか動画を見る時間がちょっと増えた…

へえええっていう動画載せておこうと思います

少し前に見たやつで思い出して。

これいいな！…って思ったけど1億円らしい…。でもいいな。

スターウォーズの世界だよね

プロペラがなくなるだけでこんな近未来的に見えるんだね

エンジンはジェットエンジンだそうです。音すごそう。ポーランドだそうです

こんなの発売されるんだと思ったら車まで。

すごいね～～　こっちはスロバキア。

ChatGPTとの会話。今ってもうすでにこんな感じなんですね…

AIソング。最近知ってここまでできるんだってびっくりしました。

面白いね～～～

私は10代終わりか20代前半ぐらいから高尾山ってぼつぼつ行ってたりしてたんですけど

その頃ってすごい寂れた感じだったんですよね　でも私はけっこう

好きでよく散歩がてら、みたいな感じで行ってました　体力もあったしね

平日だと誰もいない、お店も開いてない、みたいな。

パワースポットって呼ばれ出したのは　そこから20年近くあとのこと。

道に迷ったり、滝で修行してるひと見てしまったりとかあったな

あと最後にここ最近こういう朗読系のものが好きになって

寝る前とかに聴いたりしてます　寝られるんですよね

だから起きてるときに　もいっかい聴き直す　笑

こわくないよ！

中高年は考えます

 9月に入っても暑い暑い東京地方。

昼間は極力外出避けて生きてます

でも夕方になるとだいぶ歩きやすくなるなと個人的には思いますね～

年齢と共に、年齢によって

こんな考え方になるんだなと我ながら思うことが多くなったここ数年。

そんな中には

ギターへの向かい方もありまして。

まあほぼ人に話す事はないので他の人たちがどう思ってるのかは不明です

それにきっと人によってそれぞれだとも思うんですけども。

ギターへ向かうベクトルが年々自分の表現とか自分らしい音は、みたいな

方向へ向かってます

それはあと寿命はどれくらいだろうとか

どれくらいギターを弾いていられるだろうとか

今の年齢を考えると大病がなくてもいろいろ考えるわけです

若い頃にはなかった考えで

人はいつ死ぬかなんてわからないわけです

何があったということじゃなくて

もうずっと何年も前から思ってたことですけども

まあ文章にすることはあまりなかったです

そういうことを踏まえると

時間大事だなとか大事なんだけどそういうことに気づいたときには

気力も体力もないんだよなとか　ね

そういうことを思ったりすることが多くなると

私の場合はですが

技術を磨くためにたくさんの時間を割くことに意味をかんじなくなったりするわけです

でもね、できないのはやっぱりくやしいので

練習はするんですけどそこ中心にベクトルは向けられなくなりますね

今自分ができる範囲内で

どれだけいろんな表現ができるだろう、ってほうにベクトルが向いてます

YouTubeみたいなものも個人的には決して得意な感じではないんですけど

自分を磨く良い機会なのでやってみようと

弾き方とか自分なりの表現を考えながらやっています　まだまだってのは

自分が一番わかってるけどね

我ながら

自分のいいところは人と比べることはまったくではないけど

ほぼ、ないので

自分は自分っていうスタンスがわりと保たれてるところ。

だからいいな、って思う人はいっぱいいるけど

結局自分は自分、人は人っていうところに落ち着いてくれるので

余計な感情がわかないぶん、たぶん私は楽なんだろうと思ってます

そういう自分で良かったと心から思います

そういう感じでここ何年もギターを弾いていて

自分の中ですごく気にしているのはタッチ。

これは誰しもそうだけど、自分だけのものじゃないですか

指もピックもすごく気にしながら弾くようになってます

ああ、こういうときいっつも私はこんな音が出ちゃうけど

もうちょっとこんな感じで弾けないかなーとか

気がつくとそういうことをよく考えてる自分がいます

タッチがいまいちで録り直すこととか、考えたらけっこうあって。

音がちゃんと出てないとか多少ミスタッチはスルーするくせにね

自分はタッチをきにしてるんだなって気がついたりね　してます

今まではリズムの観点からタッチを気にしてたりしてたけど

最近では

そういう表現の角度から

私は気にしてるんだと気がつきました

あとどれくらい弾けるのかはね、わからないので

マイペースですが今の生活をありがたく思いつつ

がんばります

そんななか録音した曲。

いろんな画から選んでエフェクト掛けてっていう

動画作りは

私にとってはけっこう楽しい時間だったりします