CHUCK BROWN

｜
前回の続きになりますが

さっそく、チャックブラウンさんの CD を探して
見たんですけれど
１枚、しかなかった…　（ガクッ…）

この方は、前回書いたゴーゴーの創始者的存在だそうで
特にワシントンD.C. では
神様のように、今も崇拝されているそうです。

前回紹介した、トラブルファンクは
チャックブラウンの前座も、つとめたことがあるそうです。

私が持っていた
チャックブラウンさんのアルバムは、
ジャズの要素がけっこう入っているアルバムで
完全なゴーゴーサウンドではありませんでした。

全体的には、ソウルやファンク、
ジャジーな雰囲気の強い、感じです。

個人的には、こういうの割と好きな雰囲気なんですけど(笑)

チャックブラウン＝ゴーゴー＆ファンク！…というイメージが
強い人には、向かないかも。

ただ、ゴーゴーの匂いがする曲も、いくつかありまして
「 HAH MAN 」（１９９５年）というアルバムです。

このアルバムはチャックブラウンさん自身の曲は
９曲中、２曲のみ。
あとは、全部カバー曲です。

マイファニーヴァレンタインや、
ジャズバラードの曲などもありまして

この人のアルバム、You Tube でいろいろ聴いていたんですけど

アルバムや、年代によってやってる音楽が
かなり違っているので（！）

ジャズの要素が強いアルバムがあったり
ゴーゴー…というよりも、
すごく身体の揺れる、ファンクアルバムがあったり…

個人的には、
The Soul Searchers　（ザ・ソウル・サーチャーズ）の
初期の頃のアルバム曲が、とっても良かった！！
私的には大好きです～～

同じファンクでも
カッチリした、キメキメなファンクではなく

どちらかというと、ユル～いリズムなんだけれど
身体が揺れるような
うねりの深いグルーヴ感が、個人的にすごく好みでした！

（これ、ゴーゴーではないよなあ…って思ったりもしたけど…）
（ゴーゴーは、この後なんでしょうネ）

Chuck-Brown & Soul-Searcher - Ashley's Roachclip
これは、ちょっと…どファンクからは、離れかけてますけど(笑)
個人的に、こういうタイプや雰囲気の曲調は
すんご～く好みなんです！！　演奏したら絶対気持ちイイ！！

１９７４年のセカンド「 SALT OF THE EARTH 」に入ってるみたいですヨ！

Soul Searchers - Blow Your Whistle
こちらも同じくセカンドから。


The Soul Searchers "We The People"
１９７２年、ファースト「 WE THE PEOPLE 」から。これも個人的に大好き～～
中盤のフルート、効いてますよん！！攻撃的～～～



１９７９年、「 BUSTIN' LOOSE 」から。
この頃になると、リズムやサウンドが多少変わってきている感じデス
でも、粘る揺れるグルーヴは、変わらず！
Chuck Brown & The Soul Searchers
If It Ain't Funky (1979)



同じく、「 BUSTIN' LOOSE 」から、 BUSTIN' LOOSE という曲。
CHUCK BROWN & THE SOUL SEARCHERS, BUSTIN' LOOSE


この BUSTIN' LOOSE という曲、
当時のソウルチャート１位に輝いた曲なんだそうです。

これがきっかけになって
ゴーゴーの存在が、徐々に広がっていって
大流行につながっていった、らしいですヨ

ライナーによると
チャックブラウンさんは、１９３５年ノースカロライナ州ガストンの生まれ。
現在も、現役みたいです！
（ You Tube にもライブ動画ありました）

ジャズが大好きなんだそうで、
「 THE OTHER SIDE 」というスタンダードばかり集めた
ジャズ・ブルーズアルバムも出しています。

（彼が一番気に入っているアルバムなんだそうです）

モダンジャズギターの元祖でもある
チャーリークリスチャン、
B.B.キング、ジョージベンソンが好きなんだそう。

でも、ゴーゴーもジャズも、大好きだから
演奏し続けて行く、と
ライナーのインタビューには、書いてありました。

個人的には、ファースト、セカンド、 BUSTIN' LOOSE 。
この３枚のアルバムが聴きたい～～…と
思いまして

ネット通販見てみたら…

この BUSTIN' LOOSE 、
CD なのに、９４００円（！！！！）もするんですヨ！！(笑)

なんで？？？　って感じです～～…
出てない、からなの？
出てないなら、早くどこかから、ちゃんと発売して欲しいんですけど…

とても高くて、手が出ません…


今回はチャックブラウンさんについて書きましたけれど、
そもそもの始まりは、
謎の CD 、…トラブルファンク？
なんだっけか…

から、スタートした訳ですが(笑)

ゴーゴー…がどうのこうの、というよりも
個人的に、ソウルサーチャーズの曲調やグルーヴが
とても好みで、良かったので

アルバム欲しい、聴きたい！！(笑)

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今日もここまで読んで下さってありがとうございます！

ちなみに、彼は今でも
「ゴッド・ファーザー・オブ・ゴー・ゴー」と言われているんだそうです！

こういう知らなかったことも
ブログを通して、お勉強したり(笑)
記憶にとどめておくことが、できるので（多分…）

これからも
積極的にいろいろと調べたり、ライナーを見直そうかなあ、と
思います～～～

今回は、特に背景、知らないことが多かった！


それでは、また！

GO GO FUNK（トラブルファンク）

｜
今回、また覚えてない CD が出てきまして…。

ジャケットは、見覚えがある。
しかし、中身はさっぱり覚えてない…。　←　まただよ

試しに、と聴いてみたんですけど
雰囲気は、覚えていて、当時のうっすらとした記憶も
甦ってきました。

当時、私が聴きたかったものとは違う…というか、
音楽としてやりたいものとは
ちょっと違っていたので
あまり、聴かずにそのままになっていた、 CD でした。

トラブルファンクのファースト「 DROP THE BOMB 」（１９８２年）です。


Trouble Funk - Drop The Bomb (1982)


久々に聴いてみて、耳についたのは
強烈なベースとドラムにパーカッション。

どっしりとした重低音に
様々なパーカッションや、複数の肉声が、それに色をつけていて
パワー全開、ホントにエネルギッシュでした。

いわゆる、ディスコサウンドのような、
８０年代特有のシンセの音、という雰囲気もありました。

それだけではなくて

今の、ヒップホップやラップの原型…のようにも
個人的には、聴こえました。

１９８０年代
まだこの頃は、多分、ヒップホップやラップなどの
音楽ジャンルとして
今ほど、あまり明確には、別れていない時代だと思うので

こういうゴーゴーファンクやソウルなどの
ブラックミュージックから、派生してきたんだなあ…と

本当にあらためて、
黒人音楽の流れの一部ですけど、歴史を感じたりもしました。


このアルバムには、いわゆるきちんとしたファンク、
（きちんとした…というのもおかしいけど）

少し落ち着いたソウルフルなバラード曲も入っています。

実は、ライナー見るまで、まったく知らなかったのですが
こういう音楽を「 GO GO 」と言うんだそうです。

ゴーゴーファンク、ゴーゴースウィングとも。

ゴーゴーの定義、って何？？
聴いてる限り、今までのファンクとの違いが分からない…と
正直私は、思ったのですけれど

音楽的には
ゆったりしたテンポ（早いテンポは一切ない）と
粘りのあるグルーヴ、

１６分のハネたリズム（スウィング）、
バスドラのシンコペーションを活かしたリズム、

延々と続けられる演奏（３０分以上は軽くらしい…）
コール＆レスポンス
（演奏する側と、観客との掛け合い）

ゴーゴーサウンドとは、こういった特徴があるそうです。

ただ、ゴーゴーの本領発揮は、やっぱり上記を考えると
レコード向きではないのかも知れません。

ゴーゴーとはそもそも、ワシントン D.C. から派生した
地元黒人の、地元黒人の人たちによる
ローカルミュージックだったそうで。

（別名、チョコレートシティ　意味はだいたい分かりますよネ）
（ジョージクリントン？　P ファンク？
　まさにこのタイトルのアルバム出てましたよね）

ワシントン D.C. と言うと
普通は、アメリカの首都、もしくは政治の中心地というイメージが
強いのですけれど

実は、この都市は調べてみたら
昔から、黒人が５０％を超えるのだそうで

比率としては今も全米一、なんだそうです。
今は、減少傾向にあるんだとか。

６０～７０年代あたりから、ゴーゴースタイルの音楽が
存在していて

チャックブラウン、トラブルファンクによって
火がついて、全国的に広がっていったそうです。

当時、こういったゴーゴースタイルの人気が高かったのは
本国よりも、イギリスや日本、だったそうですヨ

Trouble Funk - Let's Get Hot
ディスコサウンドの雰囲気漂ってます～～
でも、このグルーヴはさすが黒人ならではの独特なねっとりリズム感。


Trouble funk-roll whit it
今回紹介したアルバム DROP THE BOMB とは違うアルバムですが
リズム隊が強烈、です。個人的には好きなリズムです


Trouble Funk - Let's Get Small (1982)
こういう曲を聴くと、ラップやヒッピホップ、ディスコ、ファンクが
全部混ざっているのが、よくわかるなあ、という感じがします～～



ゴーゴーは、一時的に流行したものの
今現在では、マイナーなものになっているようですけれど

地元音楽、ということで
世間的には衰退…してしまった感もあるのですが
今も地元では根強く残っている、とのことです。

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今回もここまで読んで下さってありがとうございました。

私自身、こういう歴史を知らなかったので
ライナーを読み返したり、調べたりして
少しだけですが、音楽の歴史が見えたような気分です。

ちなみにトラブルファンクというバンドの編成は１０人！

その時々によって、
多少人数や人は変わっていたようですが
主要メンバーは、変わらずだったそう。

Vocals - Troble Funk
Keyboard 1 - Robert Read
Keyboard 2 - James Avery
Bass - Tony Fisher
Lead Guitar - Chester Davis
Perc 1 - Timothy David
Perc 2 - Mark Carey
Drums - Emmett Nixon
Trumpets - Taylor Read
Sax - David Rudd
Trombone - Gerald Read & Robert Read

You Tube 見てたら、最近の動画もあったので
今も活動されているみたいですネ！

ゴーゴーを調べたり、ライナー見てたら
チャックブラウンの名前もチラホラ…

アルバム確か持ってるので、これから聴き返してみようと
思います～～


今日の東京は、曇り。最高気温は16，4度。
あじさいの花のつぼみが見えてきました


たんぽぽも、ここはたくさん咲いている場所なのですけれど
写真では、緑と黄色のきれいな所、上手く撮れなかったので
ここだけ(笑)　これも実は群生していてすごくキレイなんですヨ


今日は少し、もや～～って感じに。
新芽の緑は、やっぱりきれい！ですね～～


今日は、陸上のパーン！…というピストル音を
はなちゃんが怖がって、公園を大回りして歩くのが
精一杯…でした


それでは、また！

バー紹介（ ZAPP ）

｜
今回は、また池袋でございまして(笑)
老舗の（だそうです）　ソウルバーです～～

ここは、わりと池袋では
名前が知られている、ところらしいです
（常連さんも、結構多いらしい）

池袋西口を出て、西一番街、という
アーチを抜けて行きまして、この通り沿いにあります。


注意して見てないと、通り過ぎちゃうような…
お店の入り口が
ちょっとわかりにくい感じかなあ

（ちゃんと、看板もでてるんですけどネ
　他のお店に、埋もれちゃってる感じデス）

こんな感じで出ています～～～


ソウルバーと言いますと
どちらかというと…

ディスコ系統のお店といいますか
ディスコバー…　そういうイメージとか
そういう曲を中心に、かけている所も
少なくないと思うんですけど

ここは、そういうディスコ系もありますが
けっこうソウルミュージック全体…として
もっと幅がある感じ、です。

ここは、２回ほど行ったことがあるのですけど
モータウンがかかっていたり
メイシオパーカーがかかったり。
リクエストも受けてくれます。

１回目に行ったときは
ものすごく音が大きくて、話し声が聞こえない感じで
ちょっとなあ…って、
正直思ってたんですけど

２回目に行ったときには
音量は、それほどでもなく。

ここも地下への階段を下りていくのですが(笑)


（なんだか、目が動いてそうでコワイんですけど）

入ると、ちょっとすえた匂いがして
（結構長く続いているから、かな？）

中は、さほど広くありません。

カウンターは５～６席くらい、かなあ
丸いテーブル席は、２つ。３人くらいは座れると思います。
あとは、壁沿いに、テーブル席が４～５席くらいかな？

１～３人くらいで来るのが、適当かもしれませんネ

いつ来ても、けっこう混んでいるので
ゴールデンタイムや 金・土などの、
みんなが飲みに出そうな、曜日や時間帯は
大人数だと入れないかも。

お値段は、全体的に普通な感じだと思います～～
ドリンクは、種類も豊富で、まず心配いらないと(笑)

フードは、おつまみ系中心ですが
がっつりのメニューもあります。

お腹が空いてるときには
他でちょっと食べてきた方が良いかも(笑)

客層は…
どうなんでしょか
私が行ったとき、限定…で言えば
わりと、２０～３０代前半…　あたりかなあ？
意外と若い感じの人、多かった～～

ここは、ディスコ的なソウルバーとは違うので
ゆっくり、ソウルミュージックを聴きながら
話したりできる飲み屋さん、デス

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今日もここまで読んで下さってありがとうございます。

また、いろんな所へ行ったらご紹介したいと
勝手に思っておりますが

気に入ったところは、何回も足を運んでしまうので
新規のお店に行くこともだんだん少なくなっていますが(笑)

実際に行って
あんまり良くなかった所は、書けないし…(苦笑)
まあ、適当に(笑)

最近では、時々ライブハウスにも足を運んで
いろんなジャンルの音楽を聴きにも行くようになりました


今日の東京は、曇り。時々太陽が出たりしてましたが
全体的には、雲の多いはっきりしないお天気でした～～

まだ、桜が残っていました～～


緑も、どんどん、うっそうとしてきてます


最高気温は、19．5度。
寒くもなく、さほど暑くもなく。お散歩にはとっても良い感じ。


それでは、また！

JACO PASTORIUS

｜
日本語タイトルだと
「 ジャコ・パストリアスの肖像 」（？） というのでしょうか
これを、久々に聴きました。

ウェザーリポートも、少し前に聴き直したところです。
（やっとサムクックさんから抜けられた）(笑)

これは、なんで持っているか…というと
当時のベースをやっている方々が、
口々に　ジャコパス、ジャコ、ジャコ…って(笑)
どこかしらから、必ず名前が出てくる。

なので、それならどういう人なのか、聴いてみようと
思いまして。
それがキッカケ、でした。

当時は、自分が音楽的には
とても中途半端な時期でもありまして

だから、当時の、この人の印象は、
なんだか…複雑なベースを弾く人なんだなあ…という程度でした。

今、オババになって(笑)
あらためて聴き直してみると、また違った印象もありました。

フレットレスの独特の音、ウッドベースみたいな音色、ハーモニクス音。
とっても音が伸びやかだなあ、と。

（こう、ただ伸びてるだけではなくて、もちっとした感じ）
（この人の、グルーヴリズムでもあるように聞こえる）

幻想的な曲調もあり、流れるような感じです。
きっと弾いてるとき、
身体がすごく揺らいで弾いてるんだろうな、とか。

ハーモニクスのきっかけは
彼が１０代の頃に、ギタリストが
チューニングするのに、ハーモニクスで音を合わせたりするのを見て、
演奏に取り入れ始めたそうです。

（ギター弾く方は、誰でもやりますよね）

ハーモニクス奏法なんですけど
普通、ベースやギターなどの弦楽器は
左手で、弦を指板に押さえて、音を出すんですが、

ハーモニクス音は、左手で弦は押さえずに、弦に軽く触れて
ポーン、という音を出す奏法のことデス

使い方によっては
とっても幻想的な雰囲気も出せます


私は、この「 JACO PASTORIUS 」（１９７６年・ソロアルバム）と
「 HEAVY WEATHER 」（１９７７年・ウェザーリポート）しか
残念ながら、聴いたことがありません。

で、今…きちんと聴き直して見たんですけれど
曲は、ウエザーリポートの方は
ほとんどちゃんと覚えていまして。

ソロアルバムの方、
ソロフレーズや、音色を聴いて
ああ…こんな雰囲気の人だった、と意外にも覚えていまして。

（私のこの方の印象は、ソロアルバムの３曲目、
　CONTINUUM という曲のイメージが強いんです）

（この COTINUUM という曲は、彼が１９歳の時の作品！だそうです）

You Tube で、動いてるジャコパスさん、初めて見ました(笑)

エフェクト、奏法、ベース本体を
これだけ複雑にいじりながら、ベースを弾いていたのですね～～

アルバムのベース音や、奏法も、かなり凝った感じでしたけど
ライブで実際に見ると、すんごいな～～…という感じです。
（関係ないんですけど、なんだか、歩き方も独特…）


ソロアルバムの２曲目「 COME ON, COME OVER 」です。
（こういうタイプの曲、
　彼が１０代後半の頃によくバンドで演奏していたそうデス）
Jaco Pastorius "Come On, Come Over"
これはソロアルバムに入っている曲ですけど
全然、忘れてました！！(笑)　ごみんなさいいぃ
ソウルファンク好きの私としては、とっても好みデス！


ソロアルバムでのメンバーは

サム＆デイブ（Vo）
ハービーハンコック（Key）
ブレッカー兄弟（Sax,Trumpet）
デビッドサンボーン（as）
ドンアライラス（Perc）
ウエインショーター（ss）

他にもいろんな方が演奏されています。


これはウェザーリポートの３曲目です
Weather Report - Teen Town

スタジオ盤は、幻想的…怪しげな雰囲気も漂っている感じですけど
ライブ動画では、より疾走感があって！
こっちバージョン、個人的にかなり好きです～～


ライナーと、ウィキペディアによると

１９５１年１２月１日ペンシルベニア州ノリスタウン生まれ。
７歳で、フロリダに移住。
初めはドラムを叩いていたそうなんですけど
腕の骨折のため、１５歳でベースに転向したそうです。

小さい頃からカリプソ、キューバミュージック、ジェームスブラウン
チャーリーパーカー、マイルスデイビス、ジミヘンドリックスなどなど…
様々な音楽を聴いてこられたようです。

（カリプソ、キューバ音楽はフロリダならでは…ですよネ）

プレイスタイルも、ベースにあるのはジャズスタイルかなあ、とも
感じたんですけれど
この人のアルバムは、「 何々風 」…っていうのは
あんまり当てはまらないかも…

この方も、１９８７年に亡くなっているんですよね

直接の死因は
クラブでの乱闘が原因で、強く頭を打ち付けたことによる、
脳挫傷…だそうです
３５歳という短い生涯でした。

私が驚いたのは
彼が、躁鬱病にかかっていた…ということ。
（知らなかった）

なんで精神を病んだのか、
直接の原因はよく分からないらしいんですけど

ウエザーリポート脱退、離婚などのあとに
ひどくなっていったそうです。

それに伴って
お酒とドラッグも絡まって
そういう精神状態と、身体の状態から、乱闘…ということみたいです。
（詳しくは、ウイキペディアへ）

私が持っているアルバムは、多分絶頂期の頃のものだと
いうこともあり

個人的にはあまり、そういう雰囲気…
演奏からは、まったく感じられません。
とっても伸びやかでイキイキした感じです。

もう少し、長生きされてたらなあ…
なんで、こう、ミュージシャンの方、短命が多いのかな
う～～ん…

早熟だったから、短命だったのか
短命という運命だったから、早熟だったのか

答えは、出ませんね

-------------------

ここまで読んで下さって、ありがとうございます。
ジャコさんは、早弾きもされますけれど
個人的には、あまり気にならないんです。

（私は、早弾き、あんまり好きじゃないんですけど）

やっぱり、曲や曲の展開に合わせて弾いている…ということと
早弾きするための、早弾きではないから、だと
思います。

今は、こういうスタイルも
そんなには珍しくはないのでしょうが
曲のためのライン…ということを
忘れないで演奏することは、とても大事なことのように思います。


今日の東京は晴れてます～～
最高気温は、24度。これから夜にかけて雨の予報になってます


今日の公園の森は、むしむし…っとした湿気が多い感じで
じと～～～っと汗、かきました


だいぶ、緑が多くなってきて、うっそうとした感じになってきました。

それでは、また！

ハーレムスクエア１９６３（ SAM COOKE ）

｜
今まで、サムクックさんは、実は私…

ベスト盤でしか聴いたことがなく
最近聴き直してみた、アルバムの中に
実は、サムクックさんもありまして。

あ～～、これこれ、こんな感じだった…懐かしいなあ…と
思いながらも
そのアルバムを聴く限りでは

とってもソフトな声と歌で、曲調もオールディーズみたいな感じで
（…というか、英語の意味通りでいけばそのままオールディーズなんですけどネ）

浜辺で聴いたら、気持ちいいだろうなあ…って
思いながら、懐かしく聴いていたのですけれど

最近、少しずつですが、いろんな人のアルバムを
購入するようになりまして

そういえば、サムクックさんって…　
ベスト盤しか持ってないけど、ライブ盤って、出てるのかなあ…
な～んて
軽～い気持ちで探してみたら、

ちょうど
「 ハーレム・スクエア・クラブ１９６３ 」というライブアルバムが
あったので、購入してみまして。

音楽を聴くようになって
いろんなミュージシャンのインタビュー、音楽記事に
サムクックさんの名前が、チラチラ挙がる…というのも
理由のひとつ、でした。

何週間もかかってや～っと、サムクックさんのライブ盤が
最近やっと届きまして
聴いてみたら…

ええっ？？？
これ、ホントにサムクック？！

…というくらい、今までの印象と違っていまして…

（…ていうか…　ぜんぜん、スタジオ盤とは別人のようですヨ！）

なんていうか
しょっぱなから、もうすごい熱気と迫力で。

しかも、聴いてると、「 汗 」とか「 つば 」とかが
スピーカーを通して、飛び散ってくる感じなんです。

（本当に、飛び散ってくるかと思った）

激しくて、オーラが出まくってる感じ。
とにかく、観客もそうですけれど、彼らが全開全力で演奏してる、と。
もう、音が全てを伝えている…といいますか。

しかも、年代見てまたビックリ…で。
１９６３年のもの、なんです。このライブ。
全然、古くない…というか、古く感じない。

リマスターのせいではなく、このライブ全体が古さを感じさせないものです。
びっくり…しました。

サムクックさんって、本当はこんな人だったのね…と
初めて知りました。

（うう…またまた　知らなくてすみませんでした…）

これは、なんといいますか
こんな知らない私が言うのも、なんですけれども

サムクックさんのスタジオ盤買うなら
まず、このライブ盤を聴かれた方が、いいかもしれません。
それくらい、本当に良かった。

サムクックさん…という方も、やっぱり何も知らなかったので
今回は、日本語レビューがついているものを買ったのですが
私にとっては正解、でした。

このアルバムは、問題作、衝撃作、名盤…　と
当時から、いろいろ言われてきたアルバムのようで

サムクックさんは、好きな方も多いし、有名な方なので
細かいことは、割愛しますが

私は、何の予備知識もなく、このアルバムを聴いたので
とにかく、凄いアルバムだな、とビックリでした。

（買って聴いて、良かった！！）

１９８５年に発売されたそうですが、２００５年にリマスター盤が
新しく出たみたいで、今回購入したのはそっちみたいです。

このアルバムは
ロック、ブルース、ソウル、ジャズなど…ジャンル関係なく、
音楽が好きな人であれば、一度は聴いてみるべきアルバムだったのか…と
（私が言うのも、なんですが）

本当に、そう思いました。
（もっと、早くに聴くべきだった…）

個人的には、全１０曲、どれもすんごくたまらないのですけど(笑)

６曲目「 Twistin' The Night Away 」のイントロで
強制的に、耳がスピーカーに、戻されてしまう！！
どうしても、耳に残るんです、この曲とイントロ。

１９６３年に録音されたものなのに
１９８５年に初めて発売。

時代がまた、もう少し違っていたら
もうちょっと長生きされていたら

もしかしたら、いろいろなサムクックさんが聴けたのかもしれません。

SAM COOKE NOTHING CAN CHANGE THIS LOVE LIVE!!!
このアルバムの９曲目です。


Sam Cooke ,feel it live
このアルバムの２曲目です

本当は、６曲目も聴いて欲しかったけど、見つからなかった…　（残念！）
-------------------

ここまで、今回も読んで下さった方、ありがとうございました。

本当にこのアルバムは、ビックリ…でした。
怒濤のようにあっという間に、聴き終わってしまったアルバムで
何回も、飽きることなく、今もループして聴いています(笑)

本当に、まだまだ
知らない、素晴らしいアルバムがあるのだ、と
痛感させられた、１枚でした。

聴いている方も多いと思うのですけど
もし、聴いていない方がいらっしゃったら、ぜひ聴いてみて欲しいなあ、と(笑)

理屈ではなく、五官すべてで感じることができるアルバムでした。
名盤、と言われているのも、納得…です！

今日の東京は、またまた晴れててイイ天気、です～～～
公園の桜は、やっぱりほとんど散ってしまっていましたが
ここだけ、少し残っていましたので。


最高気温は25．4度。
今度は、桜のかわりに緑の新芽がたくさん出てきています～～～


他の花も、こんなにキレイに咲いています～～
あじさいも、葉が大きくなってきていました



それでは、また！

ハイレコードつながりで（ ANN PEEBLES ）

｜
ハイレコードつながりで、アンピーブルズさんを。
この方は、少し前に聴き返して懐かしいなあ…
な～んて思っていた人です。

この人も、何となしにジャケット見てたら
すっごくかわいい笑顔の女性が写っていて、かわいいなあ…って
思って買ってしまった人。

よく聴いていたのは、セカンドアルバムの
「 PART TIME LOVE 」（1970年発売）でした。

特に３曲目の「 I STILL LOVE YOU 」はとても印象が強くて
聴き返したときも、懐かしい…って。

以前も曲紹介したことがありますけれど、とりあえず。
Ann Peebles - I STILL LOVE YOU

この時、アンピーブルズさんは23歳。
ライナーによると、1947年４月27日生まれ、もうすぐ６２歳ですネ
今も、現役だそうですヨ。

（You Tube にも、お元気そうな姿が見られます～～）

ファーストアルバムは、セカンドと６曲もダブっているため
あんまり出回っていないそうです。
なので、実質的にはセカンドが、ファースト…ということになるのでしょうか

アンピーブルズさんも、やっぱり幼い頃から教会音楽、
ゴスペルグループで歌っていたそうです。

一時、子育てやレコード会社などの事情で、第一線からは
退いていたそうなのですが、
教会などで歌を歌い続けていたそうです。
（1989年に復帰されています）

You Tube を見ていると、
４作目の「I CAN'T STAND THE RAIN 」からの曲が、圧倒的に多いので、
こちらの方が有名なのでしょうネ

個人的な印象は、
２作目「 PART TIME LOVE 」は初々しくて、
一生懸命さがよく伝わってくる…という感じ。
曲調も、挑戦的なものとか、明るい感じのものが多い気がします。

３作目「 STRAIGHT FROM THE HEART 」は、
力強さが増している、というか強調されてる、というか。
曲調もバラエティに富んできているというか。

え～…っとごめんなさい、写真はセカンドからの流用デス
（めんどくさかった）
３作目の中から、特に力強い！…と感じたものを。

HOW STRONG IS A WOMAN



４作目1973年の「I CAN'T STAND THE RAIN 」になると
かなり洗練されてきてるなあ…という印象です。
歌も、曲調も、流れるよう…というか。

Ann Peebles - Until You Came Into My Life
４作目から。
こういう、流れるような、優しさがうかがえるような歌い方に
変わってきています。
曲調も優しい雰囲気と懐かしさを感じます

Keep me hangin on - Ann Peebles
こちらも、４作目から。
全体的に、アルバムを通して歌の力強さはそのままに、
肩の力が抜けて柔らかさが出ている感じです。

こちらは、復帰後のアンピーブルズさん。
もっと、新しい映像もありましたが、とりあえず～～
Ann Peebles w/ Paul Brown feat; Malcolm Cullen on Guitar

こうやって、復帰して、また音楽活動を続けていけるって
本当に、良いですよね。

最近の動画も見ましたけれど、表情がとても柔和になっていて
本当に楽しそうに歌っている姿を、嬉しく感じながら
見ていました。

これからも、バリバリで活躍して欲しい～～～

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今日もここまで読んで下さって、ありがとうございました。
アンピーブルズさん、ちゃんと書いてなかったなあ…と
思いまして(笑)

…とはいっても、あまり参考になることは
相変わらず書いてません(笑)

私は、当時２作目～４作目までしか聴いたことないのですけど
そのわずか数年で、歌も曲調も、すごく進化してるなあ…という
印象を受けました。

今日の東京、またまた晴れてます～～
今週は、比較的お天気が安定してますね～～


昨日よりも、桜吹雪がすごかった～～


今日は薄着で出かけたんですけれど、暑かった！最高気温22．4度。
おにぎりでも、持って行けば良かったかなあ(笑)



それでは、また！

バー紹介（ ROCKIN' CHAIR ）

｜
今回は、新宿です～～～
歌舞伎町の、さくら通り沿いにあるバーです。
「 ロッキンチェアー 」といいます～～

今回、なぜ新宿なのか…といいますと

実はわたしが20代の頃、よく通っていたお店で、1か月ほど前に
フ…っと思い出しまして(笑)

当時は新宿で働いていたので
歌舞伎町や２丁目、３丁目などを中心にして、
みんなで仕事後に飲みに行ってた場所のひとつ、でもありました。

まだ、あのお店、残ってるのかなあ…な～んて
すんごい軽い気持ちで検索してみたら…　あった！！！(笑)

すごいですよね～～
だって、もう１５～１６年か、それ以上経ってるのに
不景気も何のその！
まだちゃ～んと、続いているんですから～～～

今は、こんな看板になっています。
なんか当時は、木材の看板でつり下げられていたような気がするなあ
ロゴも、面影はあるんですが
ちょっと変わってるように感じます～～


しかも、いつのまにか姉妹店が！(笑)
ロッキンチェアーは、B２ですけど
その上のB１には、ソウルバーが出来てました…
シャッフルビート、と言うんですネ


今回は、両方とっても魅力だったんですけど
やっぱし、懐かしや～～…のロッキンチェアーへ行きました。


入り口前に、中の様子がわかるように写真が飾られてます
ここ、よく見ると…　創業３２年…と何気に書いてあることに
気がつきまして！

中に入ったら…
すえた匂い、薄暗い明かりの雰囲気は、当時のまま！

カウンターとは別に、
大きなテーブルを菱形にレイアウトしたカウンターみたいな席が
あるんですけど

それも、そのまんまで(笑)
（よくその席に座っていたんです）

奥は一段、床が高くなってる作りも相変わらずで
懐かしかった～～

カウンターは、菱形テーブルも入れて１５～１８席くらいかなあ、
テーブル席も６席くらいはある感じで
割と席には余裕があるので
お一人様でも、４人くらいで来ても大丈夫な感じです。

入り口付近のカウンター席。

ここは、いつも混んでいるイメージがあったのですが
今回は、やっぱり時間が早かったため、空いていました。

でも、やはり夜遅くになればなるほど混むのは
今も相変わらず…だそうです
（相方さん・談）

朝５時までやってるので、終電逃したら、ここで粘って
始発で帰るか、仕事場に泊まる…　んで、またそのまま仕事する…
なんてことを毎日、ヘーキでやってました(笑)

（ロッキンチェアーに限らず、なんですけどネ）
（若いから、何でもできちゃうのだ）(笑)

でも、当時はロッキンチェアー、薄給の私たちには
毎回、飲みに行くことができるほど、安いお店ではなかったので(笑)

お給料が出たら…とか、
ちょっと小金が入ったら…とかいう時に、行ってた記憶があります。

メニュー見たら、お酒の値段が、多分…ですけれど
当時と金額、あまり変わってない気がしました。
種類には、困りませんので大丈夫です(笑)

全体的にはごくごく普通のお値段で、飲むことができると思います。

チェーン店の居酒屋さんほどは安くないけれど
バーとしては、ごくごく普通の、良心的なお値段。

フードも、わりと種類があるので、１軒目に行ってもいいし
夜遅くまでやっているので、２軒目、３軒目に行っても良いのでは。


テーブル席の横の壁。いろんなラベルやステッカーがびっしりデス

各テーブル、カウンター席には、写真にもありますけど
リクエストカードがありまして

ドリンクメニュー、フードメニューの他に
ミュージシャンメニューもあります(笑)

その書いてある名前の中から、リクエストして音楽をかけてもらう
システムになってます。
ちょっと忘れてしまいましたが
ロックやポップス、ソウルミュージックなどがありました。
わりと有名どころは、ちゃんと押さえられてます～～

私の当時のイメージはジャズとか、ジャニスジョプリンとか
いろんなジャンル、かかっていたような気がします～～

今回は、とにかく懐かしくって
いろんなことを思い出したりしてました。
（ホント、懐かしかった）

今度は、B1にあるお店も入ってみたいなあ(笑)


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今日も、ここまで読んで下さって、ありがとうございました！
なんだか、一番何も考えずに、
楽しいときを過ごした時期でもあるので
いろいろと思い出深いこと、たくさんでした。

昔は、ホントに場末のバー…みたいな(笑)
隠れ家っぽい雰囲気の、お店でもありましたが
今は、かかっている音楽も、ちょっと洗練された感じでした(笑)

（場末のバー…って、もちろん良い意味ですヨ！！）(笑)

今日の東京は、またまた見ての通り、イイ天気！


今日は、ちょっと暑いくらいの最高気温２２度！
桜は、すでに散り始めています～～


今日は、お散歩中、あまりにも気持ちよくて(笑)
でろ～～んとダレながら、木陰で２匹と１人、お花見しながら
はなちゃんが、落ちてたカケラをガム代わりに遊んでいたのを
ボヘ～～っと見てなごんでおりました(笑)


それでは、また！

なんだか切ないBOTTOM LINE （ O.V.WRIGHT ）

｜
最近、久しぶりに O.V.WRIGHT さんのアルバムを
聴いています。

この方が、こんなに有名な方…というのも
実は、ここ数ヶ月の間に知りました。

（私は、適当に買ってきては、聴いていただけなので）

当時から思っていたことを
また聴き返したことで、思い出したのですけど

この「 THE BOTTOM LINE 」というアルバム…

当時も今も、思うのですが
どうして、こんなにもの悲しいの…というか
せっぱ詰まってる…というか

いつもこのアルバムを聴くと、そういう雰囲気が
漂っていることを、思い出して
聴いているときの自分の心境と同調してしまうと、
離れられなくなる。

そういったアルバムのイメージは、今も変わりませんでした。

以前から言っているように、
私は、ろくろくバックグラウンドとか…見たり調べたり
しなかったので、何も知らないまま、今まで来ています。
でも、良いものはいいから…という気持ちです。

このアルバムは、 O.V.WRIGHT さんのアルバムの中でも
個人的には、とても心に、ずしん…と来るものがあります。

鬼気迫るような、歌です。
でも、決してどろ～ん…とか、暗くてどよ～～ん…という
曲や雰囲気では、ないんです。

だけど、耳が離せない…　そんな感じです。
何か、訴えるものを感じるから。
（言葉はわからないけど）

せっかくのレビューがついていたので
久しぶりに見てみたんですけど

（買ったときにも多分見てるだろうけど、完全に忘れているから）

ライナーを書いている方も、
デビューアルバムに比べて
一歩下がったような、柔和な歌い方は
かえって切なさを助長しているようで不思議…と、あります。

やっぱりみんな感じるところは、同じなのですネ

O.V.WRIGHT さんは、Overton Vertis Wright さん、と
言うそうです。（オヴァートン・バーティス・ライト）

このアルバム「 THE BOTTOM LINE 」の３年後、1980年に
病院へ運ばれる途中で
心臓発作（心不全？）のため、亡くなっています。

このアルバムの頃は、体調も思わしくなかったようで
一度、心臓の手術を受けているようです。

（確かにそれ以前の、Hiレコードじゃない時の声とは
　雰囲気も全然、違って聞こえる）

そのときに、医師から告げられたのは、あと１～６年。
その１年後に他界…とライナーには書いてあるので
1979年、このアルバム収録の後に、手術したのでしょうか。

もともと、教会で歌っていたとのことで
ゴスペル音楽が、彼の音楽の出発点みたいです。

私生活でも、麻薬、妻の浮気…　服役…
レコード会社とのトラブル…
いろいろあったようです。

特にライトさんが5年間、服役しているあいだに
奥様が、他の男性の子供を妊娠、出産していて
その相手の男性は、ライトさんの実の兄弟だったそうで。

それでも、自分の子供として育てる決意、だという
歌もあります。
（このアルバムではありませんけど
　今回、ライナーで初めて知ったので、聴き直した）

以前…　You Tube の動画の中で
妙にやせ細った、O.V.WRIGHT さんがいて
スポットライト１本で歌っているビデオがあったんですけど
見ていて痛々しかった…

（その動画は規約違反で、もう今は見られなくなってます）

この「 THE BOTTOM LINE 」というアルバムは
自身が歳を重ねれば、重ねるほど
多くを感じることができる、とても深い感情を伴うアルバムです。

絶頂期の、満ち足りた感じのライトさんも好きですけど
このアルバムには、そういうものは少ないけれど
気持ちがずん、と入っていて
わたしのお薦め、でもあります。
（ゴスペルの香りが、少し漂う雰囲気の曲もあります）

ちなみに、このアルバムの３曲目
「THAT'S THE　WAY I FEEL ABOUT CHA 」は
ボビーウーマックさんの曲だそうで。

（この曲はカバーしてる人多いのかなあ？
　なんだか、ウーマックさん、ライトさん以外でもよく聴きます）

O.V.WRIGHT - THAT'S THE WAY I FEEL ABOUT CHA
この曲は、両方聴いていますけど
ボビーウーマックさんよりもO.V.WRIGHT さんの方が
なぜか個人的には印象が強いんです。
この曲、ギターをコピーして、よく一緒に弾いていました。


３～５曲目までは、他人のヒット曲のカバーだそうで。
（４曲目はメイブルジョン、５曲目はラティモア）

ハイレコードのサウンドも、いろいろなハイの方を
聴いていると
独特のサウンド、特徴がやっぱりありますよね。

ハットがけっこう前に出ていて、大きめ。
シンバル系も含め、とっても限りなく生音。
ドラム自体が、ハッキリしています。

キーボードやギターも、ちゃんと前に出てますけど
全体に音の分離が、キレイに別れている感じなので
各パートが、とても聴きやすいんです。

個人的には、懐かしさを感じる音…という感じがします。
大好きなアルバムのひとつです。


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今日も、ここまで読んで下さってありがとうございました。
ちゃんとライナーを読んで、なおかつ覚える…って
とても苦手なことでもあるんですけど(苦笑)
書き残すことで、少しでも記憶にとどめておこう、と思います。

今日の東京は、晴れ。桜も満開ではないですけれど
６～７分咲き、という感じです。週末はお花見でにぎわうでしょうね～～


最高気温は18．7度！　暖かい、というより身体動かすと
暑いくらいですよ～～ん

それから、このブログを読んで下さっている数少ない皆様へ。
いつも本当にありがとうございます。
私のブログは、コメントの制限はしていませんので
どなたでも、コメント入れられます。

嫌がらせや、悪意のあるもの以外であれば
例え、反対意見でも、真摯に受け止める心づもりがありますので
気軽に、意見があればコメントを残していってくださいネ
匿名でも、全然かまいませんから！

それでは、また！

Harp・Harper・Harpist ( James Cotton )

｜
ハーモニカは、誰でも一度くらいは
吹いたことあるんじゃないかなあ、と思うんですけれど

（小学校の音楽の授業とかで、吹きませんでしたか～～）

ブルースハープを知って、きちんと聴いたのは
わたしは、多分…
ジェームスコットンさんが初めてだったと。

アルバムは、ライブアルバムしか持っていません(笑)

（しかも適当に買ってみたら大ヒットだった）

ジェームスコットンさんを聴いて思ったのは

今まで聴いてたハープは、
ゆっくりテンポの中で
ブルージーなハープ…というスタイルが
ほとんどでしたが

ジェームスコットンさんのハープと曲の印象は

早くて、すんごいノリと勢いの中
ブギー！…っていうか
とにかく激しい演奏で
ビックリした記憶がありまして(笑)

リズム、スゴイんです。
このドラムとベースのリズム隊も、すごくパワフルで
激しいんですけど
ハープや歌…バンド全体でハネているグルーヴは強烈で(笑)
大好きなリズムとノリです。

（揺れる～～）

私は特に、「 Live & On The Move 」を
当時は、ほぼ毎日、聴いておりまして。
このアルバムは、ギターの練習曲に入れていたから(笑)

（未だに、次の曲のイントロは…とか全部覚えてる）

この頃は
ブルースギターも、だんだん分かってきて
スケールやらコードを教わっていた時期でもありまして

キー練習として、その頃の私にとっては
本当に、最適な練習アルバムの１枚でした。

（シーケンサーで打ち込んで練習メニュー作ったりもしてましたが
　やっぱりライブアルバム聴きながら弾く方が燃えるから！）(笑)

C とか D 、 A 、 E 、 G …とかはもちろんですけど
確か…他にもあんまり使わないキーなんかも出てきてたので
コレ１枚で、ソロやスケール弾きの練習したり
コード練習したりも、できてました。

１枚で19曲も入っていて
（元は２枚組のアルバムだそうで）

いろんなキーの曲があるし
ブルーズにある３コードが基本にあるので
その練習にもなったし

コードの応用やキメ、終わり方とか
このアルバムには
当時の私は、学べるところがたくさんありました。

誰かとセッションするときにも
このアルバムのおかげで
ある程度の応用なんかも少しずつ効いてきたりとか。

でもこのアルバムは、一緒に弾いてると
すんごく燃えるんですヨ～～(笑)

James Cotton - The Creeper
ハープ炸裂！(笑)ですけどリズムもスゴイ～～

私が聴いているアルバムとノリや音が似ているので
多分メンバーもほぼ同じだと（特にドラムは絶対同じヒトだと思う）
80年頃の映像みたいです（途中で切れてますけど…）

ロックよりもハードだし
ファンクよりもリズムがハネてて
ブルーズよりもブルージーです～～

（なんだそりゃ）

私は最近の人間なので（！）
昔のブルーズもいいのですけど
こういう、リズムに勢いのあるブギーブルース！
…というものの方が、正直いいますと好みかも。

（昔のブルーズでも激しいのありますけどネ）

ブルースハープ、
楽器屋さんにいた頃、よく売れておりましたが

大抵は、前述したキーのハープが良く出てて
B だの、 ＃ だの ♭ だの…
そういうのは、ホコリかぶってました(笑)

（暇なときに、ホコリ拭いてました）

本格的に、ハープをやっているヒトなんかは
フルセットの、見た目もお値段も高～いヤツとか
持ち歩いてたヒトいたなあ…という記憶あります～

私もハープ、持っていたので
吹いて遊んでたりしましたけど
本格的なハープを吹くには、やっぱり相当な練習が…(笑)

でも、プピ～～…っと吹いてても
何気にそれっぽく聞こえてしまうのも
また楽しいトコロで(笑)

当時は、ハープ吹きの皆さんがやってるように
空気が出る下の部分を手でそれらしく
あてがってみたりしましたけど

（ちょっと格好つけてみたんです）(笑)

そうそうは上手く行きません(笑)

ライナーによると
ジェームスコットンさんは、1935年生まれ。
このアルバムは1976年頃の録音だそうです。

サニーボーイⅡ、リトルウォーターの影響を受けているそうで
初期はマディウォーターズのバンドで
ハープを吹いていたそうです。

最近のジェームスコットンさんの
動画が出ていましたが
すごく太ってしまっていて、ハープも座って吹いています。

歌も、他の方に任せてしまっているみたいで
残念ですけど
歌も、ハープも、バンドとしても
とても好きな人です。

この曲は、このライブアルバムの曲の中では
異色…な感じの曲ですが、個人的にはとても好きなんです～～
（ハープ入ってないけど）(笑)
THE JAMES COTTON BAND - GOODBYE MY LADY

ライナー見たら…トッドラングレンさんの曲だそうで。
名前しか知らなかったもので（すみましぇん）
You Tube で調べてみたんですけど

なんだか…（ファンの方ごめんなさい）← 先に謝っておく

細長いヒト…でメイクがすごかった…
（たまたまなのか？？）

え～～っと…　不思議な雰囲気の方…なのですね～～～


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今日もここまで読んで下さってありがとうございます。
ジェームスコットンさんのアルバムは
私の練習には欠かせませんでした。

聴く…というよりも、一緒に弾く…という表現のほうが
正しいかもしれません(笑)

ハープのヒト。少しだけですが
Sonny Terry & Brownie McGhee - Hootin' the Blues


Muddy Waters & Sonny Boy Williamson II
この曲は、「MOJO」としてライブアルバムにも収録されてます
サニーさんもコットンさんもマディーウォーターズと
深い関わりがあるのですネ


American Folk Blues Festival 1983 feat. Carey Bell


今日の東京は、23度！！　晴れ！
なんじゃあ、こりゃ～～(笑)…というくらいの陽気でした。

それでは、また！

ザディコミュージックを聴きに

｜
先日、友人に誘われて
久しぶりにまた、生音を聴きに行ってきました。

場所はやっぱり池袋ですけど(笑)
「FREE　FLOW　RANCH」というアメリカンミュージックが
メインの飲み屋さんです。（西口方面）
　
FREE　FLOW　RANCH
↑↑↑　お店の HP に飛びます

普段は飲み屋さんとして営業されてるそうですが
水曜や土曜は、ライブも入っていて
ノンチャージ（！）で見られるみたいでした。

何系のバンドなの？？…と聞いてみると

「ケイジャンとかザディコっていう
　アコーディオンがメインの云々…」←（まだ話は続いてる）

…色々と話してくれてるのですが
なんだかサッパリ(笑)
私は説明聞いてても、イマイチよく分かりませんでした。

実際にバンドの演奏を聴いて
あ～～～、なるほどこういうの～～～…って(笑)

でも、こういう音楽は正直、わたしには縁がなかったので
説明されても分からないハズだあ～～…と(笑)

日本でも、こういう音楽をされている方が
いるのですね～～
（しらなんだ～～）

ちょっとだけ検索してみたら
こんな感じの、出てきました。
Clifton Chenier (clip)


ザ～～っと調べてみたのですが
もともとの、ケイジャンミュージックは
南西部のルイジアナから派生した音楽で

地元の人たちではなく
別の土地からやってきた、フランス人、クレオール人
アイルランド人、アフリカ系アメリカ人など
たくさんの人たちによって生まれた音楽だそうで

1900年前後（？）からあるようです～～
（定かではありません。調べきれませんでした）

最初は、アカペラだったそうなんですけど
そのうちにアコーディオンが入り出して
いろいろな楽器も加わって

テンポも速くなって
英語やフランス語がミックスされて

今のような踊れるダンスミュージックの形に
なっていったようです。
これがザディコミュージックと呼ばれるように。

ザディコの花形は
やっぱりアコーディオンみたいです。

今回、見に行ったバンドは
見たこと無い楽器ばかり、で面白かったデス。
Squeezebox Night vol.3 ZYDECO KICKS


めずらしかった楽器とは…

↓↓　エレキバイオリン（フィードラーとも言うの？）とか。
　　ギターの方ですけど、途中でエレキバイオリンに
　　切り替えたりしていました。


↓↓　鍵盤のないアコーディオン、とか。
　（タイプライターみたいなボタンを押して音を出す）

アコーディオンは、２台使用していて
１台は、タイプライターみたいな鍵盤、
もう１台は、また違ったタイプだった…

なんだか、とっても古そう…でした。

↓↓　あとラブボード（ウィッシュボードとも？）とか。

ラブボードとは
上半身につけている、銀色でギザギザの金属板の
打楽器のことなのですけど
（どちらの動画にも出てきますヨ～～）

ラブボードの由来は
実際に演奏していた方にも聞いたのですけど(笑)
「スクラブ」のラブ、ということなんだそうです。

要は、洗濯板…　（そのままじゃーん）(笑)
で、なるほど～～～となりまして～～

あと、素朴に演奏見てて思ったのは、ドラムの方。

ハット、全然叩かないんですよネ
途中で気がついたのですが
ハットは足で刻んでいるだけ。

右手の手元が見えなかったのですけど
あとから、セットのぞき込んでみて、聞いたら

（よく聞くなあ）

スネアとタムとシンバル、ということでした。
どの曲でも、ほとんどハットは叩いてなかったので
素朴に不思議だったんですヨ～～

（こういう音楽だから…なのか、
　ドラムのヒトがこういう演奏スタイルか…は
　わからないですけど）

けっこうめずらしいかなあ、と思いました。

実際に聴いて、思ったのですけど
こういう音楽は
酔っぱらって楽しいとき、本当にイイのですヨ～～(笑)

イエ～～～！！…って感じになって
楽しい音楽だし、お酒もすすみます～～

今回は、まったく未知の音楽を聴くことができたのですが
まだまだ、わたしにとっては
たくさん未知の音楽が、あるのかもしれましぇん(笑)


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今日もここまで読んで下さって、本当に感謝、です。

ちなみにラブボード、小さなお子さんも一緒に叩いてました。
スプーンでズジャーザ、ズジャーザ…ってやってました(笑)

今日の東京はホントに暖かくて！


19．2度まで上がりました～～～
直射日光に当たっていると、顔の皮膚とか痛くなってきまして(笑)

本格的に春、ですネ！

それでは、また！

メイシオ・グルーヴ

｜
DVD より先に届いた、Maceo Parker のアルバムを
何度も聴いていたりしていたのですけど

知らないうちに
身体や足で、リズムとってたりしてまして(笑)

たいていは
何かしながら、聴いてることが多いのですが
（パソコンしながら、が一番多いかなあ）

足首とか、首とか、腰とか(苦笑)
疲れるんですヨ～～～～

完全に無意識なんですけど
気がつくと、揺れているので
身体がグッタリ…とかなってマス…。

（運動不足か）

あんまりにも疲れるので
（しかも今、気がついたらまた身体揺れてるし）

仕方なく
違うヒトのアルバムに変えたりしてます(苦笑)

メイシオパーカーのDVD には
メイシオさんの生い立ちにも軽く触れられていまして

メイシオさんは12歳のときにサックスを、
メルヴィンさんは11歳でドラム、
ケリスさんには12歳でトロンボーンを与えられたそうです。

（３兄弟なのね）

昼夜かまわずみんなで練習していたそうで
おかげで
近所のヒトは、夜、寝られなかったみたいで(笑)

だから、近所のヒトは、メイシオに
自分の息子が大きくなったら
パーカー家のドアの前で
思いっきりドラムを叩かせて、仕返ししてやる！…と(笑)

笑い話になってました。

でも…子供ながらも、みんな真剣だったようで
「時には、ひたすら練習しなければならなかった」…とも
言っていました。

音楽は、楽しんでばかりでは、できない…と思います。

「練習しなければならない」時期を乗り越えて
初めて楽しめる世界が、ひらけてくると
個人的には思っています。

実際、このビデオでも言っていましたが
毎日毎日、かなりの練習をしていたようです。

（初めから上手いヒトなんていないんだなあ、と
　改めて思った）

この DVD には
ファンクの本質のことを言ってる言葉が多いです。

JB's だったジョン”ジャボ ”スタークスさんは
「多くの音を演奏するなら、誰でもできる」

メルヴィンさんは
「ファンクには、演奏しない部分も必要。 その部分が大切なんだ」

ブラスバンドの少年たちは
「メイシオは、たくさん演奏しない」
「たくさん…って言うのは
　サックス奏者は、吹きたがりでサックスを吹きまくる」

（わたしも以前ブログで似たようなこと書いた記憶が）

「メイシオは、リズムの多い演奏の時でも１音だけの時がある」

少年たちが、もうこんなこと言ってるんですヨ！(笑)
その歳で、気がついてるなんて…って感じです。

これはもう、育った環境と、素養が違いすぎるんですヨ。

（だからこそ日本人はリズム、ホントに頑張らないと）

ちなみに
メイシオの地元の（だと思うんですけど）
ブラバンが、メイシオさんと競演していますが

いざ、メイシオさんが吹き出すと
やっぱりメイシオのリズムに、つられまくっていますよネ(笑)

でも、ブラバンもすごく上手いんですヨ！

そして
みんなが感じたり
言ってることは、全部同じ、なんですよネ

それから
またまた驚いたのは
メイシオバンドのメンバー、みんな歌が上手い！(笑)

歌がメインではないにも関わらず
メインボーカル並に、歌がスゴイんです～～

ホーン３人衆（ウェズリー・メイシオ・エリス）だけではなく
ベースの方も
マーヴィンゲイの曲では、歌いまくっていました。
Maceo Parker plays Marvin Gaye "Let's Get It On"


わたしはJB's をすっ飛ばして(笑)
ここ最近のメイシオさんのアルバムとか DVD を
聴いているのですが
（1990年代～2000年代）
（まだ聴いてない CD があるんですけどネ）

リズムは、ジェームスブラウンよりも
チョイゆるめな感じがしました。

ゆるくすることで、間がもっと空いて
もっともっと深いグルーヴを出してる、というか。

（なんだか知らないけど、私の身体の揺れ具合も大きい）(笑)

個人的には
ゆるくなっている理由として
歌やホーンのリズムによるところが、
大きいのではないかなあ、な～んて思ったりもしました。

それから
ギターは、完全にリズム隊として
重要な役割を果たしてました。

ギターは、このバンドには無くてはならない存在に
なってます。
キーボードもリズム、
けっこう細かく刻んでますけど
やっぱり音として、ギターがリズムを締めている…

そんな気がしました。

好みなので、良い悪いではないんですけど

個人的には
メイシオさんのグルーヴは、たまらなく好きで(笑)
バンドとしても
サックスや歌のリズムだけ取っても
本当に、たまらないのです～～～

この DVD にちょっと不満が残ったのは
いろんな人のインタビューは
曲中には、挟み込まないで欲しかったなあ…って(笑)

（曲が始まったと思ったら…インタビューに切り替わってる）

曲が終わってから、とか
始まる前に入れればいいのに、って。

編集には、ちょっと文句ありました～～

そういや、この DVD のライナー書いてる方！
１曲、１曲に、エピソードやバックグラウンドを
とても親切に書いてくれてます～～

なので、私のようにメイシオさんの
時系列やメンバー名、バックグラウンドを
知らないヒトにとっては
とっても有り難いライナーでした。

あっ…　書くの忘れてました(笑)

この DVD 「 My First name is Maceo 」というものデス～～
日本版なのに、アメリカだか、どこかからの空輸便…

なんでだろうか…(笑)
ま、安かったから、いっか～
You Tube でも動画、けっこうアップされてますヨ

当分、違うヒトのアルバム挟みながら
メイシオさんも、またループだなあ(笑)

（今も DVD 流しっぱなしデス）(笑)
（ああ～　また身体が揺れてるよ　助けてえ）

JB'S も買わないとなあ(笑)
（他で節約しなきゃ）



今日もここまで読んで下さって
本当にありがとうございました。

メイシオさんの DVD や CD 、１曲ずつ私が解説したいくらい(笑)
本当に大好きなグルーヴです。

バンドでは、メイシオさんが全て合図や指示を
アクションや音で、みんなに飛ばしてました。

ここ！…というところのギリギリで
けっこう合図を出してるので
かなり真剣な時もありますが

それに対して、のらりくらりとマイペースなのが
フレッドさん(笑)
（ホントにこの人面白い）

フレッドさんの歌の入りが、ドラムとかみ合わなくて
笑っていたり
所々で、笑って吹き出してたりしていたのがエリスさん(笑)
（笑顔がとってもイイんですヨ）

なんだか、音も性格も、
３人衆は、皆それぞれなんだなあ…な～んて(笑)

ライナー見直したら
同じ音源のものが、他にも出ているそうです～～～

（やっぱ、ちゃんと見てない）

今日の東京は、見ての通りイイ天気です～～


今日は16度超えています！春って感じですネ


綿みたいなつぼみの白い花が、咲き始めました～～


それでは、また！

メイシオが止まらない

｜
メイシオパーカーさんのことをブログで書いてから
はや１か月…。

その後、さっそく CD や DVD を適当に選んで
購入したのですけど

一昨日、やっと待望の DVD が届きました。
３週間以上待ったかも知れない…

（空輸便だったので、すんごく時間がかかってた）

この DVD を選んだのは
You Tube で見た動画がとっても良かったから！(笑)

前回のブログの記述通り　← （前回のブログ記事に飛びます）

わたしは、メイシオパーカーさんのことは
名前程度しか、知らなかったので(笑)
DVD を見て、少しだけ知ることができました。

私が持っていた Maceo & All The King men の
アルバムの前に、すでに JB's にいたんですネ
（1964年に加入だそうデス）

メイシオさんは1943年生まれ…ということは
21歳で、ジェームスブラウンさんとやってることに（！）

Maceo ～ King's Men というメイシオのバンドでは
２枚のアルバム出して、その後は
また1972年にJB's に戻っているんだそうです。

やっと、時間軸が分かってきたのですが(笑)

どこかには、メルヴィンはお兄さんって
書いてありましたけど(笑)

この DVD でメイシオと兄弟のメルヴィンパーカーさん
（こちらには弟と書いてある…どっち？？）が
言ってるのですが

メイシオとメルヴィンさん兄弟は若くして
一緒に、JB's に加入したのですけど
ジェームスブラウンさんは
あくまでもお兄さんだけ欲しかったみたいで(笑)
説得されて、渋々メイシオも入れたんだそうで。

でも、その後は
ホーンも吹いていたジェームスブラウンさん、
よくメイシオさんに助けを求めていたそうで。

時間が経ってからは
お互いに尊敬しあっていたようです。

面白いですネ

なんだかいろんなメンバーの言葉を聞いてると
ジェームスブラウンは
すごく自分のコンセプトや、ステージのこだわりがあったようで。

特に、リズムには
すごくうるさかったようです。

それでフレッドウェズリーさん（ trombone ）は
リズムでモメて
クビになったと言っていました(笑)

このフレッドさん、初めてこの DVD 見た時から
気になっておりました(笑)

なんだか、言動が可愛らしい…というのも
失礼なのですけど

演奏の途中で、口にリップ塗ってニカッ…と笑ったり

ジョージクリントンとの演奏途中で
ひとりインスタントカメラで写真撮ってみたり(笑)

曲の最後の、決めのフレーズ「まだあ？」…と
音で催促してみたり(笑)

面白いオヤジさんだなあ、って(笑)

（でも、演奏はスゴイんです！）(笑)

GIMME SOME MORE / MACEO PARKER
左でトロンボーン吹いてるメガネかけたヒトが
フレッドウェズリーさんデス（途中で曲、切れてますが…）


もうひとりのピーウィーエリスさん（ tenor sax ）は
こんな人に絡まれたら、絶対コワイぞ！！…っていう
ちょっと…コワモテ系の顔立ちの方なのですが(笑)

どちらかというと
照れ屋さん、といいますか
口数もさほど多くない印象ですけど
仲間と音楽が全てだ、と言っています。

ジェームスブラウンのところで一緒に演奏してた
ひとたちは
何か、特別な絆というか
固いつながりがあるんだなあ…と見ていて思いました。

今もメイシオさん、聴いてますが
当分、コレもループしそう…です(笑)



今日もここまで読んで下さった方
ありがとうございました。

メイシオパーカーさんは
私の中で「たまらなく好きなヒト」のひとりに
入ってしまいました(笑)

知らなかったことを後悔してます～～～…(笑)

今日の東京は、雨が降っていましたが
北の方は青空が覗いていますけど
東の方は真っ黒な空です～～

これから東京はお天気、回復するそうですヨ

それでは、また！

BLUFUNK（ ブルーファンク ）

｜
最近なのですけれど
よく拝見させていただくブログの方のライブ音源を
拝聴しまして。

フッ…と、キザイアジョーンズさんを思い出しました。

（懐かし～～～）

彼はわたしがまだバンドをやっていた頃に
デビューしまして
確か…音楽雑誌か何かに、彼のデビューアルバムの
レビューが載っていて

そのコメントが良かったので
試しに買ってみたヒトだった、と思います。

アコースティックギター…というイメージが
とても強く記憶に残っています。
当時から、とっても印象が強くて、よく聴いていた一枚でした。

ちなみにキザイアジョーンズさん
アコースティックギターを弾きながら、歌います。

（もちろん、エレキも弾きますけど
　アコースティックの印象がどうしても強い）

最近、改めて聴き直しているのですが

この人のギターのリズムグルーヴ、
やっぱり今聴いても凄いですネ。

KEZIAH JONES - FRINIGRO INTERSTELLAR
ファーストの中の１曲。サッと見つからなかったので
自分でアップしちゃいました(笑)
攻撃的な曲、こういうの大好きです～～


デビュー当時から、ギターの技術がすごくて
話題になっていた人でもありました。

ギターが「 リズム 」なんですヨ～～

（わかりにくいよ）

ギターの音も、リズムになっちゃって
ミュート音や、カッティング音なんかも
とっても効果的なんです。

ギターのボディさえ叩いて
リズム楽器としても、使ってしまいます～～

ギターの音も
限りなく生音に近くて、
個人的にとっても好きな音色でもあります。

（生音が消えちゃうほど、音をひずませるのは無粋だと思ってる）

この人の音楽は、本来は明るい曲じゃないかなあ、と
感じるものでも

なんとなく、「 憂い 」というか
いつも、曇りとか、雨…というか
音楽だけ聴いて思う、私の勝手なイメージなんですが(笑)

複雑な性格のヒトなのかなあ…
精神性みたいな…
音楽聴いていると、そういうものを強く感じます。

（うまく言えないけど）

ノーテンキに
「 今日も酒とオンナだぜ～～～！ 」

…という雰囲気の曲は、イッコもないんですけど(笑)

（うっ…今、初めて歌詞の訳詞みたら
　恋愛のことなんてイッコもない…
　やっぱりなあ…　そんな感じします）

訳詞みてると
なんだか、やっぱり…
哲学的、というか、けっこうどれもシリアス…

音楽自体は
リズムで聴かせる！…という感じデス。

いわゆる「 ファンク！ 」というものとは
ひと味、違いますけど

リズムは、このファーストアルバムに関しては
ファンクのリズムで、すごくハネたリズムです。
レゲエの匂いもします。

ギターやっているヒトなら、興味津々なのでは。
（ギターの技術、
　個人的にはすごく参考になると思ってます～～）

ちなみに
You Tube でキザイアジョーンズさんの動画を探してたら
たくさんのアマチュアの方々が
キザイアさんのギターをコピーしている動画
出てきましたよん(笑)

ドラムやベースもすごくこの人のギターと合っています。

KEZIAH JONES - RUNAWAY
こちらもファーストから。ハードですがかっちょいい曲です！
私の好みです～～スリルがあるから！(笑)

ライナーによると
もともと彼は、ナイジェリア出身で
部族の族長（！）たる、由緒正しき家柄で
お父さんは、大会社の社長さん…だそうです。

他のお金持ちのおうちと同じく(笑)
８歳で、イギリスのパブリックスクールへ。

学校にあったピアノがきっかけで、音楽人生が
始まったようです。

ロンドンには、大道芸人（バスカー、っていうの？）が
多いのだそうですけど

彼も、学校を飛び出して
路上や地下鉄、道ばた、たま～にクラブなどで
自分の作った曲を、しょっちゅう演奏していたみたいです。

（一族からは、跡取りだったので、当然ながら
　「 掟 」を破った…として、反発があったらしいですヨ…）

ブログのタイトル「 BLUFUNK 」（ブルーファンク）とは
キザイアジョーンズさんが、つけた造語で
ブルースとファンクを合わせ持つ…ということらしいです。

リズムがキツいくらい、
すごくしっかりグルーヴしているので
聴いてる方も、身体が自然と揺れてきます。

ファーストアルバムのタイトルは
「 BLUFUNK IS A FACT ! 」、1992年発売だと。

わたしは、残念ながら、これしか持ってないのですが
動画をいろいろ見たりしてると

ファーストアルバムの時よりも、
今のキザイアジョーンズさんは
もっといろんな分野に広がっているようでした。

（ギターもさらに上手くなってマス！）

Keziah Jones-Rythm is love
(live @ French TV-acoustic)
これも、実はファーストアルバムに入ってる曲デス。
ギター１本で、歌っています。最近のキザイアさんだそうです。


こういうリズムで、ギターは弾きたいですよネ～～～
ギター、本当にすんごく上手いと思います。
間の取り方とか、タメ具合とか。
身体が揺さぶられる訳です！



今日もここまで読んで下さってありがとうございました！
やっとまた
音楽ブログに戻ってきたような(笑)

なんだか、３月に入ってから
マトモに音楽の話、書いてない～～～

今日の東京は少し晴れたりもしていましたが
雲が多くなってまして、これから雨の予報になってます～～


今日も、風が強くて～～　最高気温は13．4度。


それでは、また！

バー紹介（ DOGGYS ）

｜
前回の続きです～～～

新橋にある CROW FOREST という立ち飲みバーで
（ 「 オススメ飲み屋さん 」のタグ参照してくださいませ）

待ち合わせをしまして
軽く飲んだあと

歩いて銀座まで移動しまして。

目的は、銀座５丁目「すずらん通り」にある
「 DOGGYS 」（ドギーズ）というソウルバーでした。


この日は平日で、雨が降っていて
気温も低いせいか、人通りも少なくて
帰りは、雨が雪に変わっていました。

このすずらん通り沿いに目を引く看板が出てます。


店構えはこんな感じデス。


この日は、天気も悪く平日ということもあって
店内もすいていました。


ここは、少々面白い作りになっていて
まず入り口の階段を上がって、２階へ。

２階に行くと、長～いカウンターがありまして
20席あるそうです。
（カウンター席のみ）

雰囲気は柔らかい、程よい照明と
カウンター奥に並んでいる、たくさんのお酒のボトルで
飲んべえさんが、ゆったり飲みにくるのかなあ…(笑)
なんて雰囲気でした。

個人的には好きな雰囲気です。

友人は、いつもはカウンターで飲んでいるそうなのですが
今日は３人なので
１階に降りて行きました。

（１階に行くには、一度２階に上がってから
　店内にある、らせん階段を下って１階に降りる
　…という不思議な作りになってる）

１階は、２階とはまた全然違う雰囲気です。

全部テーブル席で
６人掛けのテーブル席もありまして
ある程度、大勢で来ても大丈夫みたいですネ。

７～８テーブル位あって、30席あるそうです。

青い照明…
そしてミラーボール…
きらきら光って回っておりました(笑)

（ディスコのニオイがするぞお）

DJ ブースが当然ながら、ありまして
ディスコリズムのいろいろな曲がかかってました。

（リクエストもオッケー）

ちなみに
友人いわく、先日ブログでも紹介した
エドウィンスターさんの「 WAR 」という曲には
ちゃんとディスコの振り付けがあるそうで(笑)
ビックリです～～～～

（この友人、飲んでイイ感じになったのか
　踊っておりました）(笑)

（そのあと来た、他のテーブルのヒトたちも
　イイ気分になったところで踊ってた）

フードやドリンクですが
お店の入り口に、こんな風にメニューが出ているので


良心的と言いますか
銀座ということで、値段どうなのよ～～～…と
考えなくても、チェックしてから入れますヨ。


お酒はかなり種類があって
大抵のものなら作ってくれるようなので
まったく心配ないと思います(笑)

フードは
おつまみ系もあるし、パスタも種類があって
ガッツリ食べたいヒトも、つまみだけ頼みたいヒトも
大丈夫です～～～

１～２人なら、２階の落ち着いた雰囲気のカウンターへ。

大勢でワイワイ騒いだり、踊ったりしたいなら
１階のミラーボールがあるテーブル席が
オススメ…という感じでしょうか。

帰り際に
２階へ上がって帰ろうとしていたところ

私が、ここに来たときから
遠慮なしにバシャバシャと
携帯で写真撮りまくっていたのを
カウンターにいたマスターさんが覚えていたらしく(笑)
声をかけていただきまして

（マスター、酔っててイイ気分だったのか？）

ブログに載せようかなあ、と思って…と話すと

「おおお～～！撮って撮って！
　いっぱい撮って、紹介しといてよ～～」…と

ノリノリで「 ついでにオレも撮ってよ！ 」…と
言われましたので、遠慮なく(笑)

とっても親切で、人なつっこい雰囲気の
マスターでしたよ～～ん(笑)

（カウンターで飲んでた３人組の会社員の方々も
　軽く酔っててフレンドリーでした）

（皆様、ありがとうございました～～）

そのノリで、わたしたちのことも撮ってあげるよ！…と
言ってくれまして


ノリと勢いで撮っていただきました。

こういったお店は、どこも照明が暗めなので
なかなか店内を撮りたくても
暗すぎて、撮れないんですよネ。

マスターも私たちも、かなり暗めですが
これくらいがちょうどイイのかも？？(笑)



今日も長々としてしまいましたが(笑)
最後まで読んで下さった方
本当にありがとうございました。

ひな祭りにオンナ３人集まれば
話がエンドレスで止まりましぇ～ん(笑)

今回は銀座でしたが
引き続き、池袋の方もイイ雰囲気のお店が
見つかればいいなあ、なんて思ってます。

それでは、また！